movimiento de alguien que baila

Convocatoria para Artistas y/o Profesores de Danza

2012-02-21T00:25:00.002-03:00

La presente convocatoria está dirigida a todos aquellos profesionales interesados en realizar clases durante una semana en el marco del programa de Entrenamiento para Profesionales de la Danza a realizarse en GAM. (Centro Gabriela Mistral, Santiago de Chile)

Desarrollo del programa

Abril, mayo y junio del 2012

Horarios

Lunes a Viernes de 8.45 a 11.00 am.

Cada semana será guiada por un profesor distinto.

Chequea las bases y toda la información en el siguiente link:

http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=articulo&articulo=14596

Fondo de Ideas Para la Creación Escénica

2011-09-04T16:24:00.001-03:00

Los invito a visitar el nuevo blog Fondo de Ideas Para la Creación Escénica, o las reflexiones de una creadora escénica.

www.fondodeideas.blogspot.com

Centro de Arte Ojo del Desierto: CAOD: Ejerciendo el derecho a la cultura en Calama...

2011-09-04T16:17:00.000-03:00

Centro de Arte Ojo del Desierto: CAOD: Ejerciendo el derecho a la cultura en Calama...

Atención, convocatorias y actividades de danza en Calama

Laboratorio coreografico con Elizabeth Rodriguez

2011-02-19T20:04:00.000-03:00

Se abre la convocatoria para postular al Laboratorio coreográfico que dirige Elizabeth Rodríguez y que coordina BiblioGAM. Las sesiones comienzan el 4 de abril de 2011 y el plazo final de postulación es el 18 de marzo de 2011.
Información
Postulaciones (15 cupos): Enviar correo a biblioteca@gam.cl incluyendo CV, un pre-proyecto, pauta de línea temática con la que se quiere comenzar la investigación.
Convocatoria abierta hasta el viernes 18 de marzo
Resultados de la selección: lunes 28 de marzo
Clases: desde el martes 5 de abril; martes y jueves de 19.30 a 22.30 h, en sala B2, edificio B, del GAM
Muestra final: julio
mas info en:
http://www.gam.cl/actividades/abierta-convocatoria-a-laboratorio-coreografico/

2011-02-17T13:15:00.001-03:00

SEMINARIOS PRIMER SEMESTRE

CIEC 2011

La investigación sobre el movimiento posibilita el encuentro con un material que cuestiona al lenguaje e instala la pregunta sobre qué es lo que nos mueve. La mirada siempre está puesta en lo corporal como representante de lo que ocurre en la experiencia somática y psíquica de ciertas vivencias. La propuesta metodológica consiste en lograr que los cuerpos narren a pesar de ellos mismos mediante un tratamiento exploratorio de los procedimientos usados por los intérpretes sobre el trabajo con el cuerpo y sobre la historia personal que queda inscrita en la corporalidad.

CUERPOS CONCIENTES, TÉCNICA CONTEMPORÁNEA conducido por

Magnus Rasmussen

Se propone indagar en una conciencia corporal específica que permita manejar el cuerpo con mayor propiedad. Desde ahí se profundizará en la fuerza muscular y en la flexibilidad articular, activando la relación entre el centro y sus extremidades, la percepción corporal, espacial y el estado de alerta. Investigaremos en la organización del cuerpo para los cambios de nivel, direcciones y desplazamientos desde diferentes frases de movimiento. Trabajaremos sobre como entrar y salir del eje vertical hacia el piso mediante el uso de apoyos, rodadas, saltos y suspensiones, la distribución del peso, la cohesión y extensión del cuerpo en relación a su centro, gravedad, espacio y a los otros.

Martes y Jueves de 12:30 a 14:00 hrs.

Mensualidad $20.000

CONTACT IMPROVISATION conducido por Cristian Espejo

Con el fin de ahondar en la conciencia del cuerpo, aparece la necesidad del entrenamiento. La invitación es a profundizar con otros en cualquier superficie y con cualquier peso, encontrando distintos estados que nos permiten confiar y entregarnos al flujo del movimiento. Se articula una danza del no esfuerzo, manteniendo el contacto en un espacio que se configura gracias a las diversas posibilidades que la danza del momento nos ofrece.

Lunes y Miércoles de 17:00 a 18:30 hrs.

Mensualidad $20.000

LENGUAJE I DE INTERPRETACIÓN conducido por Macarena Pastor

ACONDICIONAMIENTO CORPORAL conducido por Marcela Retamales

Dirigido a quienes están interesados en el lenguaje de movimiento y en técnicas de improvisación. La investigación será a partir de la biografía corporal orientando a la búsqueda de una movilidad particular, con la cual el cuerpo se despliega desde una imagen subjetiva para generar un lenguaje identitario y autoral.

Lunes y Miércoles de 14:00 a 17:00 hrs.

Abril, Mayo, Junio, Julio.

Mensualidad $30.000

LENGUAJE II DE INTERPRETACIÓN conducido por Paulina Mellado

ACONDICIONAMIENTO CORPORAL conducido por Marcela Retamales

Dirigido a quienes hayan cursado el seminario de Lenguaje I, es la continuación del trabajo en torno a la investigación de lenguaje corporal. Está orientado a la configuración de una puesta en escena, a partir de las inquietudes de los participantes sobre la articulación de un lenguaje propio. Se busca profundizar en la idea de intérprete/autor, generando cruces con distintas disciplinas y reflexiones sobre la construcción de obra.

Martes y Jueves de 9:30 a 12:30 hrs.

Abril, Mayo, Junio, Julio.

Mensualidad $30.000

EL CUERPO COMO SOPORTE DE OBRA

Abril_ Lara Hübner

Mayo_ Guillermo Calderón

Junio_ Mauricio Barría

Julio_ Gladys Alcaíno

Agosto_ Rolando Jara

Curso teórico-práctico que busca generar un análisis reflexivo acerca de los procedimientos que constituyen la puesta en escena con el cuerpo como soporte principal. Durante un mes se trabajará a partir de las poéticas y premisas de cada profesor, con el fin de re-pensar y experimentar sobre el lugar que ocupa el cuerpo-intérprete como primera materialidad en la escena actual. Mediante la entrega de textos bibliográficos, reflexiones grupales, trabajos de escritura y ejercicios escénicos, el alumno obtendrá herramientas de análisis y construcción para la puesta en escena. El carácter teórico y/o práctico, dependerá de la metodología de cada profesor.

Lunes de 19:00 a 22:00 hrs.

Gladys Alcaíno los viernes de Julio en el mismo horario.

Abril, Mayo, Junio, Julio y Agosto

Mensualidad:

$30.000 cada curso si se toma el seminario completo (5 profesores, 5 meses)

$40.000 por cada curso separado

INFORMACIÓN GENERAL

Todos los seminarios comienzan a partir del Lunes 4 de Abril de 2011 y se realizarán en la Sala Santa Elena (Santa Elena 1332, Barrio Matta).
Para postular a los seminarios de Lenguaje I y Lenguaje II, se realizarán entrevistas a todos los interesados durante Marzo, con el fin de conocer las inquietudes y profundizar en los contenidos.
Para postular a las Clases Magistrales El Cuerpo como Soporte de Obra, los interesados deben enviar una carta de motivación con respecto al curso.
(Carta de máximo una plana).
Aquellos que postulen al curso completo tendrán prioridad frente a los que solo postulen a uno o dos cursos.
Se realizará un descuento sobre el total del valor en los siguientes casos:
* Cursar más de un seminario
* Pagar el semestre completo al contado
Se pagará los primeros días del mes.
Para todos los seminarios la inscripción, entrevista y recepción de material se realizará en ciecdanza@gmail.com
CIEC - Centro de Investigación y Estudios Coreográficos sólo otorga certificado que acredita la participación del estudiante en forma regular y no es conducente a grado académico ni título profesional reconocido por el Ministerio de Educación de Chile.

A entregar la opinión

2011-02-15T16:51:00.000-03:00

Estimados amigos:

El CNCA abrió un sondeo ciudadano que utilizará como insumo para las políticas culturales 2011-2016. Es muy importante que se vea reflejada la opinión de la comunidad artística en ella. Los invito a contestar la encuesta que encontrarán en http://www.consejodelacultura.cl/consultaciudadana/ y, al mismo tiempo difundir que los artistas ya entregaron su opinión a través del documento de "Políticas culturales 2011-2016: La voz de los artistas" en http://www.unionnacionaldeartistas.cl/ministro-de-cultura-recibe-politicas-culturales-2011-2016-la-voz-de-los-artistas/ que esperamos sea incorporado en el documento de política cultural final.

Muchos saludos

Bárbara Negrón
Directora ejecutiva
Unión Nacional de Artistas
ww.artistasuna.cl

CNCA invita artistas a participar de la Comitivas Culturales

2011-02-15T16:47:00.001-03:00

Convocatoria /Festival TransAmériques 2011

2011-02-11T14:16:00.002-03:00

De nuestra consideración,

LOJIQ (Les Offices jeunesse internationaux du Québec), organismo gubernamental de Quebec, cuyo objetivo es incentivar la movilidad internacional de jóvenes de 18 a 35 años de edad, tiene el agrado de invitar a dos jóvenes artistas de América al “Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores” que se llevará a cabo en el marco de la 5ª edición delFestival TansAmériques (www.fta.qc.ca) en la ciudad de Montreal.

Las personas interesadas deben reunir los siguientes requisitos:

ü Ser jóvenes profesionales dedicados a la danza contemporánea y/o al teatro (directores, dramaturgos, coreógrafos, autores dramáticos) con mínimo 3 años de experiencia.

ü Tener entre 25 y 35 años de edad

ü Contar con el apoyo oficial de una insttitución cultural - gubernamental o no - ligada a la danza o al teatro

ü Estar interesado en la co-producción artística en teatro y/o en danza contemporánea y en intercambios internacionales

ü Estar en posición de asegurar la obtención de documentos requeridos para visitar Canadá

ü Ser capaz de comunicarse en francés.

LOQIJ ofrece:

ü Beca de 250 U$ CA aplicable al costo del pasaje de avión

ü Alojamiento por siete noches en habitación doble

ü Bono por cinco espectáculos preseleccionados

ü Seguro de salud y repatriación

ü Monto de subsidio de 50 U$ CA aplicable al transporte local en Montreal

Las personas interesadas en participar deben presentar los siguientes antecedentes:

ü Carta de motivación indicando el interés en participar en el evento, redactada en francés, en español o en inglés (una página)

ü Curriculum-vitae

ü Formulario de candidatura debidamente completo (ver formulario adjunto)

ü Carta de apoyo del organismo o institución cultural a la que está asociado el candidato

ü Fotocopia del pasaporte (página con la foto)

Los antecedentes deben ser enviados al Sr. Luis Huertas por correo electrónico cgrandmont@lojiq.org hasta el martes 15 de marzo de 2011 a las 23:59 hrs.

Para mayor información, le invitamos a leer el documento adjunto donde encontrará los detalles del proceso de candidatura.

Atentos saludos,

_________________________________________

Vivian Sedano

Consejera Escritorio América del Sur

Dirección Asia Pacífico, América Latina y Antillas

Ministerio de Relaciones Internacionales de Quebec

toda la información en

http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=articulo&articulo=13274

Documentales de danza en el GAM este febrero 2011

2011-02-08T12:47:00.002-03:00

Documentales de coreógrafos contemporáneos internacionales.
Obras de Pina Bausch, La La La Human Steps, DV8 Theatre Company, Bill T. Jones y Sasha Waltz se proyectan en gran formato en un ciclo gratuito, con funciones los miércoles a las 17 y 20 h.

ver programación...

Convocatoria “HABANA VIEJA: CIUDAD EN MOVIMIENTO”

2011-02-08T12:44:00.001-03:00

XVI Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos.

Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad envuelve en su vitalidad, ritmo y movimiento a creadores, transeúntes y público en general para participar del XVI Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” que se realizará del 13 al 17 de Abril del 2011.

Programación : Mañanas: Encuentros, Exposiciones, Conferencias, Pasacalles, Tardes: Clases Magistrales, Pasacalles, Espectáculos y Talleres., Noches: Espectáculos.

Plazo de Admisión: 15 de marzo del 2011.
Nota: Las obras danzarías a presentar podrán tener un tiempo máximo de duración de 15 minutos. Las mismas deben ser entregadas en DVD junto con una breve sinopsis de la misma y una reseña de trabajo del artista o compañía.
Informaciones a:
Telefax (537) 204-9986
(537) 860-4341, (537) 860-4301
Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio
Habana Vieja, Ciudad de La Habana, Cuba

E-mail retazos@cubarte.cult.cu, lascarolinas@cubarte.cult.cu
eugenio@bellasartes.co.cu
www.danzateatroretazos.cult.cu

COBAI: Danza en Rosario, Argentina 2011

2011-02-08T12:42:00.001-03:00

CONVOCATORIA INTERNACIONAL FESTIVAL EL CRUCE 11 Edición

La convocatoria para grupos y compañías INTERNACIONALES (que no residan en Argentina) se abre el día 02 de FEBERO DE 2011 y cierran el día 15 DE MARZO DE 2011. La fecha del estampillado postal será considerada válida.

Las funciones serán programados entre el 29, 30 de septiembre de 2011 y el 01 y 02 de Octubre de 2011.

Las funciones se desarrollarán en el Teatro Príncipe de Asturias y en el Centro de Expresiones Contemporáneas.

Revisar bases y ficha de inscripción en: www.festivalelcruce.com.ar.

COBAI
Coreógrafos, Bailarines, Investigadores del Movimiento y Expresión Corporal Independientes.
http://www.cobairosario.blogspot.com
cobairosario@gmail.com

Becas para talentos de danza clásica

2011-02-08T12:34:00.000-03:00

Buscan nuevos talentos en la danza clásica
Canal 22, Conaculta y la SEP lanzaron la convocatoria para el reality show Opera Prima en movimiento

Concurso. La final del reality tendrá lugar en Bellas Artes (Foto: Especial )

MÉXICO | Miércoles 02 de febrero de 2011 Notimex | El Universal14:42
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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) , la Secretaría de Educación Pública (SEP) y Televisión Metropolitana (Canal 22) convocaron hoy aquí a todos los ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes legales, a participar en el programa 'Opera Prima en movimiento'.

En conferencia de prensa, Jorge Volpi, director de Canal 22, señaló que es un concurso de televisión con formato 'reality show', con el que se busca un 'mayor esfuerzo de difusión de la danza clásica en México'.

En esta ocasión, 20 participantes serán elegidos por un Comité de Selección para competir a lo largo de ocho semanas en la Ciudad de México.

Durante ese lapso se someterán a distintos ejercicios de danza, clases de interpretación, coreografías de repertorio clásico y montajes coreográficos contemporáneos, entre otras actividades, a cargo de destacados profesionales de la disciplina.

'La idea es descubrir y promover a los nuevos talentos del ballet, difundirlo y formar nuevos públicos para esta manifestación artística', dijo el también escritor sobre esta segunda temporada de Opera Prima, al tiempo que indicó que la convocatoria está dirigida a jóvenes de entre 16 y 21 años.

El procedimiento de evaluación y selección de solicitudes correrá a cargo de los miembros del Comité de Selección designado por Canal 22, y se llevará a cabo en tres fases: administrativa, presencial y resolutiva.

Dijo que a partir del 9 de marzo próximo, los concursantes que hayan cumplido con los requisitos establecidos en la convocatoria recibirán, vía correo electrónico, un aviso de aceptación para asistir a las audiciones.

Asimismo, los resultados podrán consultarse a partir de la misma fecha en el sitio electrónico www.canal22.org.mx/operaprima.

'Una de las características de Opera Prima, es que queremos mantener ese rigor con el cual un formato aparentemente comercial se convierte en uno cultural; no nos interesa la vida privada de los involucrados, no queremos atentar contra su integridad, lo que queremos es observar su trabajo, talento y desarrollo artístico a lo largo de ese tiempo', precisó.

También dio a conocer que las audiciones se llevarán a cabo los días 12 y 22 de marzo en las ciudades de Mérida, Guadalajara, Monterrey y Distrito Federal.

El acta de selección con los 20 concursantes elegidos se anunciará el 24 de marzo en el sitio electrónico antes mencionado, así como en la prensa de circulación nacional.

'Deseamos, a la par, difundir el trabajo que las escuelas de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes llevan a cabo en todo el país', subrayó.

Destacó que la serie televisiva constará de nueve capítulos; el primero de ellos se lanzará el 3 de abril, y presentará el proceso de selección. A partir del segundo se transmitirá la evolución del concurso.

Los concursantes participarán diariamente en distintas actividades, talleres, cursos y clases que serán grabados y posteriormente editados para la elaboración de los programas de la serie, que se transmitirán del 10 de abril al 29 de mayo.

La gran final de 'Opera Prima en movimiento' se realizará en el Palacio de Bellas Artes, donde habrá cuatro finalistas y un primer lugar.

En cuanto a los premios, el primer lugar obtendrá una beca de tres años, con un monto mensual de 30 mil pesos, otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y una participación en un montaje de la Compañía Nacional de Danza en su temporada 2011.

Para el segundo lugar, la misma beca por dos años por el mismo monto y para el tercero, el mismo premio pero por un año. El cuarto lugar se hará a creedor a una beca de un año por 25 mil pesos.

Se entregará, además, un Premio del Público de 50 mil pesos, cuyo ganador será designado por la votación de los televidentes.

'Opera Prima en movimiento' será producido por Enrique Strauss y Claudia D´Agostino, y será conducido por la actriz y cantante Sasha Sokol y por Tihui Gutiérrez; y tendrá como responsable académico a Cuauhtémoc Nájera, actual director de Danza de la UNAM.
http://www.eluniversal.com.mx/notas/741999.html

2011-02-08T12:16:00.002-03:00

Mais imaginarius Arte Pública

2011-02-08T12:13:00.003-03:00

http://www.imaginarius.pt/

Taller sobre la Industria Cultural Mexicana

2011-02-05T12:01:00.001-03:00

Con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Consejo Nacional de las Artes de México, la Fundación Bancomer y Sidarte, se realizará el Taller “Industria Cultural Mexicana: Fuentes de financiamiento, redes y festivales”, dictado por Marisol Torres, quien trabaja en CONACULTA y se ha desempeñado como productora en México por más de 6 años, programando festivales como el Cervantino, Fórum, Xcaret, San Luis, Cancún, Mérida, Chiapas, y temporadas en Helénico, UNAM, y CENART, ente otros. Además, es Maestra de la Cátedra de Producción en el Centro Nacional de las Artes y UNAM, y Becaria de Fundación Bancomer y la Fundación Japón.

El taller busca potenciar el trabajo de los artistas hacia la internacionalización, especialmente en México, por lo que presenta la industria cultural de ese país y da a conocer sus principales fuentes de financiamiento, redes, festivales, mercados y líneas de programación para las artes.

Se trata de una excelente oportunidad para explorar proyectos de intercambio o de co-financiamientos e investigación u otros proyectos viables. que buscan la creación del bien cultural.

Los temas a tratar son: Realización de aplicaciones a cada una de estas fuentes de financiamiento / Realización de carpetas según aplicación / Estrategias destinadas a Fundaciones, Empresas e instituciones de esta industria / Estrategias en Festivales, Temporadas y Redes / Estrategias de internacionalización y Mercados.

Durante el taller se entregarán, además, bases de datos con contactos de festivales y otros agentes del mercado cultural mexicano.

La jornada será entre las 10:00 y las 14:00 horas durante ambos días (7 y 8 de febrero) y el lugar de realización, el Teatro de SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista).

Es necesario inscribirse antes en claudia.chamorro@consejodelacultura.cl

2011-02-01T13:00:00.000-03:00

INSCRIÇÕES ABERTAS

DEADLINE: 15 ABRIL 2011

Kinani - Plataforma de Dança Contemporânea 4ª edição

Maputo | 1 » 6 NOVEMBRO | 2011

De 1 a 6 de Novembro a cidade de Maputo será palco de um grande
encontro de jovens bailarinos, coreógrafos, programadores e
profissionais da Dança Contemporânea do mundo inteiro.

Valorizando a pesquisa, a experimentação e o intercâmbio, serão
co-produzidos e apresentados 10 espectáculos de COMPANHIAS EMERGENTES
e seleccionados 6 espectáculos de COMPANHIAS ESTABELECIDAS.

Haverá ainda um vasto programa com workshops, encontros profissionais,
exposições, concertos, intervenções no espaço público, espectáculos de
Danças Tradicionais e muito mais!

A Ficha de Inscrição encontra-se em anexo.

Visitem o nosso website www.kinanimoz.org

Para mais informações: info@kinanimoz.org

IODINE Produções | Av. Patrice Lumumba, Nº 376 R/C porta 33 (A.C da
Casa Velha) | Maputo/Moçambique | + 258 84 44 02 741 |
info@kinanimoz.org | FB: Kinani Moz

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OPEN CALL

DEADLINE: 15 APRIL 2011

Kinani – Contemporary Dance Platform 4th edition

Maputo | 1 » 6 NOVEMBER | 2011

From 1 to 6 November, Maputo/Mozambique will be the meeting point of
young dancers, choreographers, directors and professionals on
Contemporary Dance from all over.

In order to promote the research, experimentation and international
exchange, will be presented the work of several EMERGING and
ESTABLISHED COMPANIES.

There will be also a rich program of workshops, professional meetings,
exhibitions, concerts, installations in the public space, Traditional
Dance performances and much more!

You can download the Application Form attached.

Please visit our website: www.kinanimoz.org

For more info: info@kinanimoz.org

IODINE Produções | Av. Patrice Lumumba, Nº 376 R/C porta 33 (A.C da
Casa Velha) | Maputo/Mozambique | + 258 84 44 02 741 |
info@kinanimoz.org | FB Kinani Moz

2011-02-01T12:36:00.001-03:00

AUDICIONES PARA ESTUDIAR BALLET EN FORMA PROFESIONAL EN EAB
DESDE LUNES 21 DE FEBRERO A LAS 11.30 HORAS
¿Quieres formarte como bailarín profesional integral?

*Ven a audicionar para ser parte del alumnado regular de EAB
niñas y niños desde los 14 años (con conocimientos)
en clase técnica académica desde el lunes 21 al lunes 28 de febrero a las 11.30 hrs
***Cupos limitados, exclusividad para los alumnos que sean escogidos para éste proceso

Desde lunes 21 al lunes 28 de Febrero a las 11:30 hrs. habrá una clase de técnica académica y entrevista personal para audicionar y formar parte del alumnado estable de EAB.
Quienes sean escogidos para el proceso como alumno regular, tendrán exclusiva enseñanza teórica y práctica para desarrollarse como un artista integral desempeñando la disciplina de la danza, participarán en funciones y muestras con nivel avanzado y profesional durante el año en diferentes escenarios del país.
Aprenderán y tendrán clases para integrar a la disciplina: biomecánica, puntas, pas de deux, teoría del arte, filosofía y apreciación del arte, marketing creativo, teatro, técnica académica (2 clases diarias), moderno, pilates y más.
*** más la preparación con profesores particulares para rendir exámenes libres (matemática, física, biología, química e inglés)

Horarios :
Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado : 10:00 a 15:00 hrs.

Presupuestos:
Inscripción : 15.000 pesos.
Mensualidad : 112.000 pesos.

Clases Pre- Ballet/ niños y niñas desde los 2 años...

Sábado 15.00 a 16.10 horas

nivel semillas: 2 a 6 años

... Algunos de los beneficios que brinda a los pequeños la práctica del ballet es que los ayuda a adquirir seguridad y carácter para vencer el miedo escénico; mejora su psicomotricidad e incentiva el trabajo en grupo y el compañerismo; desarrollo. la creatividad, la imaginación y la concentración; les ayuda a adquirir disciplina y sentido de la responsabilidad; desarrollan el sentido de musicalidad, el ritmo y el oído musical, entre otros muchos beneficios.
¿A qué edad es recomendable iniciarlos?
La mejor edad para que los pequeños se inicien en la integración del ballet es a los tres años, a esta edad comenzarán con movimientos de coordinación y dinámicas de juego con movimientos básicos y aprendizaje generalizado.
Te sorprenderá ver que los niños de siete años de edad que se han iniciado a temprana edad en el ballet están listos ya para la práctica de esta disciplina a nivel profesional

Inscripción: 15.000 -pesos
Mensualidad:26.000-pesos

Escuela Arte Ballet:

Eleuterio Ramirez 757 , piso 3

o2 633 53 11

Cupos limitados

Mayor información: 02 633 53 11

escuelaarteballetlive.cl

5 funciones de LOOP.3 en Teatro del Puente

2011-01-25T12:56:00.000-03:00

dirigida por José Luis Vidal
Jueves 27 a Lunes 31 de Enero / 21:30hrs.
TEATRO DEL PUENTE
http://www.teatrodelpuente.cl/espectaculos/loop3-enero-2011/#boxreservas

Audición Créssida Danza Contemporánea

2011-01-21T17:04:00.001-03:00

La compañía Créssida Danza Contemporánea radicada en la ciudad de Mérida, Yucatán,
México, convoca a un bailarín entre 23 y 28 años con conocimiento en técnica clásica,
contemporánea e improvización a realizar una residencia al interior de la compañía durante
el año 2011.

La compañía ofrece:

- Entrenamiento diario

- Posibilidad de integrarse como maestro en el Conservatorio de Danza de Yucatán/México

- Posibilidad de integrarse a los proyectos coreográficos de la compañía durante el tiempo de
residencia

- Remuneración por proyecto y por funciones

La audición se realizará el día Martes 25 de Enero 2011 a las 16:00 hrs. en la sala 14
de la facultad de daza de la Universidad Mayor, ubicada en la calle Santo Domingo
711, Santiago Centro.

Para mas información comunicarse con Josefina Greene al telefono 8.888 76 37 o escribir al
correo de la compañía cressidadanza@gmail.com

Si quieres conocer el trabajo de la compañía visita la página web www.cressidadanza.com

Los esperamos!!!

Créssida Danza Contemporánea

REM

2011-01-20T17:23:00.000-03:00

SKIN piel azul, performance interactiva

2011-01-20T12:52:00.002-03:00

se presentará en el marco del Festival de las Artes, Valparaíso 2011,
los días viernes 28 a las 18 horas y el sábado 29 a las 17 horas en el
Ex Frigorífico Barón de Valparaíso con entrada liberada.

La iniciativa producida por el Centro Cultural Escenalborde será presentada en dos únicas funciones como parte del programa del Festival de las Artes Valparaíso 2011, es idea original del destacado bailarín y maestro de contact improvisación alemán Eckhard Müller, quién conjuntamente con la bailarina argentina Daniela Schwartz han llegado desde Francia, su país de residencia, para dirigir a una treintena de artistas, bailarines, músicos y videastas quienes por convocatoria abierta fueron seleccionados para formar parte de SKIN Piel Azul e invitar al público asistente a compartir una experiencia única y sutil.

SKIN es una performance interactiva que ha sido presentada en las ciudades de Rosario, Montevideo, Moscú, Zurich, Varsovia y Estrasburgo entre otras, y que en esta ocasión en Valparaíso se tiñe de Piel Azul, inspirada por “El espejo de cronos”, pintura de Roberto Matta que sirve de vehículo comunicante entre las diferentes iniciativas artísticas que se presentarán en el Festival de las Artes de la ciudad.

El cupo es limitado y el acceso por orden de llegada.

Festival Fronteras

2011-01-17T08:02:00.002-03:00

más información acerca de Fronteras

Convocatoria para videastas, músicos y bailarines

2011-01-17T07:59:00.001-03:00

CONVOCATORIA

SKINPielAzul2011ValparaísoChile.
Performance Interactiva

El Centro Cultural Escenalborde gracias al apoyo del Festival de las Artes Valparaíso 2011 organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, tiene el agrado de convocar a artistas profesionales de nuestro medio a participar del proyecto de performance interactiva SkinPiel Azul, coordinado por los coreógrafos visitantes Eckhard Müller* (Alemania/Francia) y Daniela Schwartz* (Argentina/Francia).

Skin es un proyecto basado en la interacción entre la audiencia y los artistas, que propone a la piel como el órgano principal de percepción de la danza. La inclusión del público en el espacio performático y la invitación a participar del evento compositivo y a tomar decisiones en el espacio-tiempo a través de la escucha y el contacto con los bailarines, son los ejes fundamentales de esta investigación.

Eckhard Müller y Daniela Schwartz han viajado con esta propuesta por diversas ciudades del mundo. Su realización en Valparaíso forma parte de la gira 2011 que recorrerá diferentes ciudades de Chile, Argentina, Alemania, Francia, USA, España, Polonia, Rusia, propiciando un encuentro entre artistas de diversas disciplinas para explorar las posibilidades de integración del público a la performance. En esta oportunidad llegan a Valparaíso en el contexto del Festival de las Artes gracias a la producción de escenalborde, con el objetivo de preparar en 6 días de trabajo intensivo una performance interactiva, a través de una selección previa de artistas de las áreas del movimiento, la música y el video.

Habrá un total de 36 artistas seleccionados, 30 bailarines (15 locales, 10 nacionales y 5 internacionales), 3 músicos, 3 video artistas, quienes serán invitados a participar de las dos etapas de que consta el proyecto:

1. Seminario “HERRAMIENTAS para la relación, la comunicación, y la interacción con el público en la danza” (del 22 al 28 de enero 2011). Este seminario de 20 hrs. de duración se centrará en el desarrollo de herramientas para la comunicación y la interacción a través del trabajo práctico sobre principios y técnicas del contact-improvisación y la composición espontánea. Actividad completamente gratuita.

2. Performance interactiva. (28 y 29 de enero 2011). Esta actividad abierta al público se llevará a cabo en un espacio alternativo a confirmar y tendrá una hora de duración. A continuación de la performance se organizará un diálogo entre el público y los artistas a efectos de recoger experiencias de ambas partes, expandiendo y discutiendo los conceptos que sustentan el trabajo. Luego del diálogo proyectaremos las imágenes capturadas por los 3 video artistas durante la performance.

( el proyecto no considera pago de traslados, costos de alimentación o alojamiento, sólo la gratuidad en el taller HERRAMIENTAS y participación en la performance SKIN Piel Azul.)

La convocatoria va dirigida a:

- bailarines contemporáneos profesionales con experiencia en improvisación y alguna experiencia en improvisación de contacto, interesados en investigar herramientas para la comunicación física y directa con el público
- músicos improvisadores con experiencia en procesos de colaboración con danza contemporánea, interesados en integrar su propio cuerpo al espacio performativo.
- video artistas interesados en investigar la relación de la imagen con el movimiento en el interior de una situación de performance.

Los mismos deberán enviar un correo electrónico con asunto Participación en Skin Piel Azul ainfo@escenalborde.cl conteniendo la siguiente información:

· datos personales del aspirante (nombre completo, teléfonos y dirección de correo electrónico)
· currículum breve (máximo 20 líneas)
· carta de motivación (máximo 10 líneas)

CIERRE DE LA CONVOCATORIA: DOMINGO 16 de ENERO

La selección de los participantes estará a cargo de los propios coreógrafos en colaboración con el Centro Cultural Escenalborde.
El listado de los seleccionados se dará a conocer vía correo electrónico el lunes 17 de enero.

Los mismos deberán confirmar su participación y compromiso con el proyecto en su totalidad. Es indispensable una asistencia del 100%.

* Eckhard Müller. Enamorándose del Contact Improvisación en 1988, empieza a estudiar danza contemporánea, improvisación y CI en bewegung-art Freiburg, con Alito Alessi, David Zambrano, Mark Tompkins, Julyen Hamilton, Nancy Stark Smith, Martin Keogh, entre otros. Desde entonces ha colaborado con varios improvisadores en grupos de investigación y performance, desarrollando su propia comprensión de la composición instantánea como una forma artística. Como bailarín trabajó con coreógrafos como Itzoc Kovac, Mark Tompkins, David Zambrano. Enseña CI desde 1994 a profesionales de la danza y el teatro, estudiantes y no profesionales, en centros de danza del mundo entero. Los últimos 3 años, con el proyecto « TOUR en Sudamérica, co-enseña con Daniela Schwartz en diversas Compañías, Instituciones y Festivales. Es co-fundador de la Cía. de Danza-teatro Dégadézo con base en Estrasburgo, cuyas creaciones son desarrolladas a través de material de improvisación. Desde hace 20 años Eckhard está muy activo en la construcción y el apoyo a « comunidades de CI » en Freiburg y en el resto del mundo. Es co-fundador del mayor evento ce CI en Europa, Contact Festival Freiburg (www.contactfestivalfreburg.de)

* Daniela Schwartz. Bailarina, Performer, Improvisadora y maestra de Contact Improvisación y Composición Instantánea desde 1998. Artista Plástica, graduada en la ESAD, Ecole supérieure des arts décoratifs de Estrasburgo. Participa en diversos proyectos, laboratorios, performance, etc. en Cuba, Méjico, Usa, Europa y Sudamérica. Influenciada por Martín Keogh, Danny Lepkoff, Nancy Stark Smith, Mark Tompkins, Julyen Hamilton…Invitada como maestra junto a Eckhard Müller por diversas Compañías, Instituciones, Festivales en Europa, Usa, y Sudamérica. Miembro de la compañía de danza-teatro Dégadézo, co-crea « Cabine d’essayage », « Parlez-moi d’amour », y enseña en el Teatro Pole Sud, Escuela Municipal de Danza, Teatro Nacional, Universidad Marc Bloch y CIRA, en Estrasburgo. Años en la creación de joyería contemporánea, objetos, textiles, estudios de moda, creación de video, instalaciones, performance, y los diferentes aspectos « del cuerpo » informaron su entrenamiento físico y su investigación intelectual, cuestionando la idea del « ser humano separado del mundo » Los últimos 3 años asiste a Eckhard en el desarrollo de SKIN, proyecto interactivo e interdisciplinario de performance.

Danza en Stgo. a Mil 2011: ¡imperdibles! PREFIERA EL PRODUCTO NACIONAL

2011-01-06T16:44:00.004-03:00

PROYECTO ON, de Pablo Tapia

http://www.3tv.cl/index.php?m=video&v=16250

Obra: Proyecto ON
Dirección: Pablo Tapia
Idea original: Yasmin Lepe, Pablo Tapia
Intérpretes: Pablo Tapia
Iluminación: Felipe Conejeros
Musicalización: Andrés Abarzúa
Producción: Francisca Las Heras
Duración: 50 min.

Funciones: 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30 a las 21:00 horas
Lugar: Lastarria 90

DISPOSICION NATURAL A LA PERDIDA DEL ORDEN

SUMATORIA

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SIN TESTEAR

Dirección: Francisca Sazié y Cristian Reyes
Intérprete: Francisca Sazié
Duración: 25 minutos

Funciones: 11 y 12 a las 21:00 horas / 13, 14 y 15 a las 21:00 y 22:30 horas / 16 a las 20:30 horas
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicado en Alameda 227, Santiago Centro Sala Teatro Edif. B

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MOVIL

Dirección General: Andrea Torres Viedma
Intérpretes: Francisca Espinoza, Daniella Soto, Rodrigo Chaverini, Luis Leiva
Idea y concepto: Andrea Torres
Música en Vivo: José Rojas
Realizador audiovisual: Gabriela Lazcano
Diseño escenográfico: Pablo de la Fuente
Iluminación: Marcelo Arancibia
Producción: TorresRojas CuerpoCreativo
Duración: 45 minutos

Funciones: 20, 21, 22, 27, 28, 29 a las 22:00 horas / 23 y 30 a las 21:30 hrs.
Lugar: Centro Gabriela Mistral. GAM, ubicado en Alameda 277 (Stgo. Centro) Sala Teatro (2), Edif. B

Tamara González, bailarina, coreógrafa y pedagoga en danza de la cuidad de Santiago, estará realizando talleres en la cuidad de La Serena

2011-01-05T13:38:00.000-03:00

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Tamara González Marchant

Licenciada en danza con mención en coreografía, pedagogía e interpretación de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Durante su formación ha participado en diversos talleres y seminarios en técnicas de danza contemporánea, creación e improvisación. Desde el 2002 a la fecha desarrolla un trabajo de reflexión e investigación en danza junto a Paulina Vielma. Desde el 2004 participa dentro del Colectivo de Arte La Vitrina dirigido por Nelson Aviles participando en las áreas de formación y creación así como también en la interpretación de obras. Durante el 2009 es beneficiada con FONDART becas y pasantías para el desarrollo del proyecto “Estudios Significativos sobre Metodologías de la Improvisación” con Lucia Russo (argentina) y Florencia Martinelli (uruguay). Como docente desarrolla su trabajo en las universidades Las Américas y Universidad Mayor, esta última como profesora ayudante de Carolina Cifras con quien ha diseñado una metodología para la enseñanza de la danza contemporánea a alumnos de teatro. Dentro de sus investigaciones coreográficas están “Retorno” y “Seis direcciones y un centro”, trabajos desarrollados en instancias de reflexión convocadas por Paulina Mellado. Actualmente se encuentra en los inicios del proyecto “En Construcción” beneficiado por el fondo nacional de la cultura y las artes FONDART, línea creación.

Taller de danza integradora profesora Tamara González

De martes 18 a sábado 22 de enero

Horario: 10:00 a 11:30

Valor $ 16.000

Taller de danza de integración dirigido a niños entre los 8 y los 15 años con y sin capacidades diferentes que deseen vivenciar el movimiento de manera libre, expresiva y comunicativa.

Espacio que propone la integración, el dialogo y escucha hacia una danza unificadora que nace de la percepción interna de la sensación y el gozo personal del movimiento, con la intención de generar un espacio de comunicación sensible entre los participantes a través de las capacidades creativas del cuerpo, potenciando sus posibilidades expresivas y comunicativas.

Se pondrá atención a la realidad que propone el grupo para así encontrar las leyes comunes que nos permitirán desarrollar una danza para todos.

Taller de danza contemporánea profesora Tamara González

De martes 18 a sábado 22 de enero

Horario: 15:00 a 18:00

Valor $ 22.000

Taller de danza contemporánea enfocado al desarrollo de aspectos técnicos y creativos del cuerpo visto desde sus posibilidades expresivas.

El taller trabajara sobre 2 módulos.

· Primer modulo: Trabajo técnico.

· Segundo modulo: Indagación y experimentación creativa.

Para el desarrollo de aspectos técnicos nos enfocaremos en la comprensión y reconocimiento del funcionamiento del cuerpo desde la experiencia y la percepción de lo que acontece de modo real e inducido.

Contenidos a trabajar: alineaciones, conexiones, buen uso del tono muscular, cuerpo flexible y tónico, y factores del movimiento.

En lo creativo, se trabajaran sobre las posibilidades comunicativas del movimiento; reconociendo modos de movilizarnos podremos significar nuestras creaciones en pos de una danza con contenido comunicativo y expresivo, conciente de lo que proyecta.

A través de reflexiones grupales e individuales cada participante llegara a responderse el por qué y para qué de su danza y desde donde la construye.

Lugar: Escuela de Danza Fusión, avenida cuatro esquinas 751 local 5, La Serena.

Mail de contacto: gmtamara@gmail.com o danzasindy@hotmail.com

¿Cual es la diferencia entre baile y danza?

2011-01-03T15:31:00.004-03:00

se aceptan respuestas, opiniones, verdades, falsedades, chamullos, teorías, tratados, manifiestos, videos, ejemplos, fotos, dibujos, lo que quieran.....
03 de enero a las 15:30
Francisco Bagnara Mena es que la danza es la danza y el baile es el baile.... en todo caso yo prefiero las danzas....
03 de enero a las 15:31 · 1 persona
Francisco Bagnara Mena además en la danza se danza y en el baile se baila, obvio !!
03 de enero a las 15:33 · · 1 persona
Agustín González Baile es un termino mas general, danza implica ocupar una tecnica en especial...
03 de enero a las 15:36 · · 1 persona
Francisco Bagnara Mena lasdanzasfuertes
03 de enero a las 15:36 ·
Gigi Muñoz Berrios
para mi, cualkiera puede bailar, pero no todos pueden DANZAR... la danza implica involucrar sentimiento y gusto por lo que se esta haciendo, la danza expresa... no tanto asi el baile. El baile para la disco o el carrete, y la danza es para ...Ver más
03 de enero a las 15:57 · 1 persona
Camilo Fernandez Sandoval
pa mi el baile es el festejo del cuerpo
y la danza es la tragedia del cuerpo
el cuerpo en mivimiento es tragedia
es como la tierra en terremoto
o el mar en maremoto
...Ver más
03 de enero a las 17:38 · · 5 personas
Natalia Sabat Serrano ‎...llegar a danzar es vivenciar.
baile, es lo que se hace en la tele.
04 de enero a las 0:28 · · 2 personas
Jorge Adrian Tieffenberg Jara danza es: coreografía, perfomance, creación, historia, métodos, teoría técnica, es un mundo un concepto, una idea. Baile bueno ya imaginarán ustedes lo que es baile, baile es bailar, uno de tantos conceptos que entra en este mundo tan amplio como es la danza.
04 de enero a las 10:48 · 1 persona
Por Defecto Danza mmm mi problema es porque entonces nos llamamos bailarines que es tan feo y suena a baile
04 de enero a las 17:21 · 1 persona
Daniela Manríquez que hermoso eso de que la danza es la tragedia del cuerpo...
04 de enero a las 18:22 · 1 persona
Francisca Las Heras después de estudiar danza me declaro fan del baile ! no tengo nada màs que decir por ahora...
05 de enero a las 0:09 · 4 personas
Catalina Martin puedo dar una opinión de amante de ambos?...como de oreja,danza me suena a creación...coreografía..aunque sea impro...como con algún marco teoríco..sea en un ritual o en un espectaculo...danza de la lluvia, danza oriental, danza contemporánea..baile, me suena a más azaroso. Bailar en una fiesta, bailes de salon, etc etc..garcias por hacerme pensar en esto!! beso]!
05 de enero a las 17:55 · 1 persona
Natalia Sabat Serrano y bueno...cada cual con lo suyo...
danzarines tapoco suena muy bieeeen....

Es deseable recibir vuestra valiosa opinión al respecto en los comentarios.

"Calzón Pileta" divertimento de danza.

2011-01-02T19:10:00.021-03:00

A modo de intervención performática en actividades y festividades culturales es que comenzó a conformarse este

dúo que fue calificado como danza-comedia por unos y danza-clown por otros. Surgido de la necesidad de jugar con la competitividad, lo cual resultó ser una actividad muy productiva, y cuyo resultado espontáneo es la diversión, al descubrir la creatividad del Homo Ludens los creadores M. Betania González y Francisco Bagnara lograron configurar esta pieza que comenzó por ser una pequeña acción de 3 minutos hasta evolucionar en una composición coreográfica de 12 minutos.

Le hemos calificado como "divertimento" porque sus características recuerdan a aquellas breves composiciones musicales que se hicieron populares en el siglo XVII las cuales eran intercaladas en los entreactos de las óperas y los ballets para aliviar al público su larga permanencia en las salas. Los divertimentos, son una forma musical, conformada por movimientos de danza, de forma similar a la suite, aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.

Luego de sus primeras presentaciones a modo de boceto en SOFA y Espacio Arte Nimiku durante el 2008, este divertimento fue convocado al Festival Dias de Danza en el Centro Cultural de España en enero del 2009, e invitado al Festival Intenacional MESTIZO realizado en Matucana 100 en septiembre de 2009.

ESPECIE SOLA Carmen Beuchat

2011-01-01T13:49:00.003-03:00

Nuevas funciones de ESPECIE SOLA.
Si aún no has visto el reciente estreno de la connotada coreógrafa Carmen Luz Beuchat, aún puedes hacerlo, el domingo 9, lunes 10 y desde el jueves 13 al domingo 16 de Enero a las 20 horas en el Teatro Mauri.

audición en Londres

2011-01-01T13:43:00.000-03:00

Retina Dance Company - director Filip Van Huffel - is looking for unique and talented male and female dancers/performers for their new company production Layers of Skin. Rehearsals begin on March 21st 2011 and will take place in Antwerp Belgium and Nottingham England. Touring from summer 2011 to summer 2012. Audition dates: Antwerp - January 27th with call back on 28th; London - February 5th with call back on 6th. To apply please email your CV and a maximum of 2 photos to:natalie@retinadance.com http://www.retinadance.com/

BallettVorpommern - artistic director Ralf Dörnen - is looking for male (min 176 - 188cm) guest dancers with strong classical technique and experience in contemporary dance to start immediately. Audition only by invitation: Please mail or send your full CV (including your height and age) with a full-length body and a dancing photo to ballett@vorpommern.de - incomplete Applications will not be processed.

Anhaltisches Theater Dessau - ballet director Tomasz Kajdanski - require male and female dancers for the 2011/12 season. Dancers need to have good levels in classical and modern techniques. Auditions will take place in the ballet studio at 12:00 on 20 February (N.B. CHANGE OF DATE) and 10 April 2011, in the Anhaltisches Theater Dessau, Friedensplatz 1a, Dessau 06844. To apply, please send CV and photos to ballettdirektiondessau@ymail.com. Please indicate which date you would prefer to attend.

Slovenian National Ballet - artistic director Irek Mukhamedov - will be auditioning for male and female dancers with strong classical tehnique for group, soloists and principals for the season 2011/12 on 19th March 2011. Height minimums : male 1.78 / female 1.65. To apply send your CV and three photos (one headshot, two full body) by email: info@balet.si before 31st January.

Scottish Dance Theatre - artistic director Janet Smith - is looking for creative and versatile male and female dancers with a minimum of 3 years performance experience since graduation. Candidates should possess strong technical and performance skills and a broad experience including ballet, contemporary dance, improvisation and contact work. Full-time contracts from late Spring/Summer 2011. Applications must include: a letter of application, CV, DVD or web link of recent work and a passport photo/headshot and be sent to: Janet Smith, Scottish Dance Theatre, Dundee Rep Theatre, Tay Square, Dundee, DD1 1PB, UK, Deadline: Friday 4 February 2011. Auditions in London - 6 March 2011 (recall 20 March). www.scottishdancetheatre.com

Noord Nederlandse Dans - artistic director Stephen Shropshire - is seeking male and female dancers with strong contemporary technique for contracts beginning August 2011. Auditions, by invitation only, will be held on 5 & 6 February 2011. Deadline for applications: 29 January 2011, 17:00. For more information and to download an application form visit www.noordnederlandsedans.com

Ajkun Ballet Theatre, based in New York City, is now accepting applications to audition for openings for corps de corps de ballet and soloists. Requirements: minimum age 16 years, maximum age 35 years. Background in ballet must include partnering skills and good knowledge of traditional repertory. Additional background in contemporary dance a plus, but not necessary. Annual contract: 48 weeks, of which 12 on tour. Auditions will be held throughout February in Verona, Rome, Salerno, London, Amsterdam, Oklahoma City, Houston, Austin, Boston and Dallas, and in New York City on 5 March. For full details go to www.ajkunbt org and download an application form. For enquiries, email aijkun@aol.com

Gauthier Dance / Dance Company Theaterhaus Stuttgart - artistic director Eric Gauthier - is holding an open audition for female and male dancers with a strong classical and contemporary technique and a minimum of two years professional experience on 5 February 2011, 12:00 at the Theaterhaus Stuttgart, Siemensstrasse 11, Stuttgart 70469 (subway U7 or U6 from Stuttgart Train Station, exit Pragsattel). Please send CV and photo in advance by email to: Rebecca.Egeling@Theaterhaus.com

Tulsa Ballet - artistic director Marcello Angelini - will be holding auditions at the Espacio in Madrid on 12 February (registration at 13:00; class at 14:30; fee ¤15); English National Ballet School in London on 13 February (registration at 11:00; class at 12:00; fee £12); and at I.A.L.S. in Rome on 14 February (registration at 10:00; class at 12:00; fee ¤15) for dancers with a minimum of two years professional experience. To apply, please send resumé and a video clip via email to: companymanager@tulsaballet.org Tulsa Ballet is an AGMA company offering a 38-40 week contract. www.tulsaballet.org

Dansgroep Amsterdam - artistic directors Krisztina de Châtel and Itzik Galili - are seeking male and female dancers with strong contemporary technique for contracts beginning August 2011. Auditions will be held on 4, 5, and 6 February 2011 in Amsterdam. Presence is required for all three days. Deadline for application: 31 January 2011. For more information and to download an application form, go to www.dansgroepamsterdam.nl

The Guests Company - artistic director and choreographer Yuval Pick - is looking for male and female dancers with professional experience and high technical skills. A pre-selection will be made by CV and photo, which should be sent to Mélanie Scherer: melanie@theguestscompany.com. An Audition will be held on 11 February 2011, 10:00, at La Cartoucherie, Route du champ de Man¦uvre, 75012 Paris, France

Balletto Teatro di Torino (Italy) - artistic director Loredana Furno, resident choreographer Matteo Levaggi - will be auditioning for experienced male and female dancers with strong classical, contemporary technique on 6 February. Audition is by invitation only. e-mail: bttlav@gmail.com - http://www.ballettoteatroditorino.it/

Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, Artistic Director: Martin Schläpfer, requires an experienced ballet pianist starting season 2011/2012. Please send your detailed application to: Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, Martin Schläpfer, Niederkasseler Kirchweg 36, D - 40547 Düsseldorf or by mail to: ballettbuero@ballettamrhein.de

. For more information go to: www.ballettamrhein.de

Klagenfurt Stadttheater is looking for 20 male and female dancers with excellent classical and contemporary technique, strong stage presence and experience in improvisation for a new ballet evening, and also 8 male and female dancers for new musical productions. Auditions, by invitation only, will be held on 26 & 27 February 2011. Applications should be sent to audition@stadttheater-klagenfurt.at. Deadline: 6 February 2011.

TLT Ballet Company in Innsbruck - director Enrique Gasa Valga - is looking for male and female soloists with an excellent classical and good contemporary technique. Pointe shoes are required. Minimum height for male dancers: 175 cm. Auditions, by invitation only, will be held on 15 & 16 January and on 10 April 2011, 11:00. Send a current CV and full-length action photo to Tiroler Landestheater, Ballettdirektion att. Martine Reyn, Rennweg 2, 6020 Innsbruck, Austria or email to ballettdirektion@landestheater.at. State which day you would prefer to attend.

Ballet Augsburg will be auditioning for dancers with strong classical technique, including pointe work, contemporary and performing experience on 22 January 2011, 11:00 in Augsburg. Participation by invitation only. Please send CV and photos to Theater Augsburg, Ballett, Kasernstrasse 4 - 6, D-86152 Augsburg, Germany - email: ballettassistenz.theater@augsburg.de. Deadline: 15 January 2011.

Carte Blanche- The company will be holding auditions for male and female dancers on 29 & 30 January 2011. Send CV and headshot to info@ncb.no before 15 January 2011.

Ballett Kiel - director Yaroslav Ivanenko - is looking for professional female and male dancers with strong classical technique, including pointe work, as well as contemporary technique and improvisation skills, for the 2011-12 season. To apply, please send CV and photos to: Theater Kiel, Ballett Kiel, Rathausplatz 4, 24103 Kiel or by email to audition@theater-kiel.de. Selected dancers will be invited to attend the audition on 23 January 2011.

Ballett Rossa - director Ralf Rossa - will be auditioning for male and female dancers on 17 January 2-11, 12:00. Please send CV and photo to: Ballett Rossa, Oper Halle, Universitätsring 24, 06108 Halle, Germany or by email to:ralf.rossa@buehnen-halle.de. Tel: +49 (0)345 5110-314.

Boston Ballet and BBII - artistic director Mikko Nissinen - will be holding auditions in New York City on 12 March 2011 at the School of American Ballet - register at 16:00 for audition at 17:00; in Boston on 13 March 2011 at Boston Ballet - register at 14:00 for audition at 15:00; and by invitation only in London on 26 February 2011. Online pre-registration is mandatory at http://www.bostonballet.org/audition

Semperoper Ballett, Dresden - artistic director Aaron S. Watkin - has openings for a ballet master; male and female soloists (particularly men over 1,80 m); corps de ballet dancers; apprentices for the apprentice programme with Palucca Schule Dresden. To apply, dancers, please send full CV (indicating height) with headshot and ballet photo to: Sächsische Staatsoper Dresden, Semperoper Ballett, Theaterplatz 2, 01067 Dresden, Germany. email: info.ballett@semperoper.de wwww.semperoper.de. Balletmasters please submit your CV. Auditions will be held on 6 February and 13 March 2011, 10:00 - 16:00. Deadline for applications 20 January 2011.

TALLERES, CLASES, SEMINARIOS Y LABORATORIOS de Verano 2011

2010-12-31T01:01:00.046-03:00

FLYING LOW
Taller de Flying Low - 17 al 21 de Enero
Departamento de Danza - Universidad de Chile
Dictado por Vangelis Legakis (Laban / Londres)
Inscripciones 02.9781303
$30.000 / $25.000 Estudiantes
Descripción de la clase
La clase se concentrará principalmente en la técnica Flying Low y el Release asi como tambien ejercicios de coordinación e improvisación para facilitar la articulación y conciencia corporal mientras nos movemos. Principios de las artes marciales y ejercicios de respiración serán aplicados en cada sesión para ampliar las perspectivas y posibilidades de nuestra propia danza.

Biografía Vangelis Legakis
Vangelis Legakis realiza sus estudios de Magíster en Coreografía y BA (Hons) Dance Theater en el Trinity Laban en Londres. Desde el 2008 dirige The Van – L Dance Company en el Reino Unido presentando sus creaciones tanto en Europa como en América Latina. Su trabajo se basa mayormente en la improvisación influenciado por Rudolf Laban, William Forsythe, Skinner Realeasing, Flying Low, técnicas de artes marciales, filosofía y neurociencia. Todas estas lo han llevado a desarrollar su propio lenguaje corporal y una metodología para la creación en base a la improvisación estructurada llamada Metodología de Coreología Trascendental – la cual enseña en diferentes instituciones en Europa.

En el 2010 recibe certificación para enseñar y divulgar la técnica de Flying Low de David Zambrano, fue semi finalista del The Place Prize en Londres y recibe el Marion North Mentoring Scheme 2010-2011 otorgado por Laban.

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“WORKSHOP DE ILUMINACION TEATRAL”

Descripción: Taller teórico-práctico sobre técnicas de iluminación teatral básicas, dirigido a intérpretes escénicos (Actores, bailarines, directores teatrales, coreógrafos, creadores escénicos en general)

Objetivos:• Acercar a los alumnos al hecho teatral en su dimensión técnica, mediante el conocimiento del espacio escénico y las distintas infraestructuras y aparatos que en él podemos encontrar.

• Dotar a los directores o encargados de la iluminación de los conocimientos necesariosa nivel técnico para hacer el diseño de iluminación de una obra.

• Enseñar a las personas encargadas de supervisar el montaje y control de luces arealizar planos y guiones de iluminación, que facilitarán el trabajo a los técnicos del teatro.

Espacio: Escuela de Teatro Universidad de Chile // Morandé 750

Profesor: Jorge Velis

Hora: 09:30 a 13:30 horas

Fecha: Desde el 10 al 14 de enero 2011.

Requisitos: Ninguno

La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divino, se pusieron en práctica los primeros registros de luz “direccionados” con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico. Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo los conceptos de iluminación divina del periodo anterior y puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. Poco a poco, y con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su paso definitivo. En 1638, comenzó a dedicarse especial atención a la manera de iluminar la escena de forma volumétrica y dramática, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y volúmenes. Y lo que es mejor, se comenzó a utilizar como forma de expresión de una forma deliberada e intencionada. La crudeza de las guerras de primeros del siglo XX, caracterizaron el Teatro Moderno por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas. El desarrollo de la maquinaria, los nuevos diseños arquitectónicos, escenográficos y el momento dulce que había alcanzado la iluminación, liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad. Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone una buena disposición de la iluminación de los ángulos correctos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores.Con la utilización inteligente del color, la intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la emoción, y como “dictadora” del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir.

Contenidos:

Dia 1)Introducción. ¿Qué es la iluminación teatral?¿Para qué iluminamos un espectáculo?Historia de la iluminación.

Dia 2)Equipos de iluminaciónInfraestructura teatral básica.Infraestructura de iluminación. Focos, dimmers y control

Dia 3)Diseño de iluminaciónControlando la luz: parámetros básicos.El plano y el guión de luces.

Dia 4)Montaje de iluminación

Dia 5)Montaje y enfoque de aparatos.Grabación de memoria

Valores:$ 50.000.- Público general$ 40.000.- Estudiantes Universidad de Chile

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SEMINARIO UNIVERSIDAD DE CHILE

ENERO 2011

TEORÍA DE LA PRÁCTICA ESCÉNICA

“La puesta en escena deconstruida”

Por Silvio Lang

3, 4, 5 y 6 de Enero desde las 14:30 a las 17:30 hrs.

Valor: $40.000 gral y $30.000 estudiantes y ex alumnos U. de. Chile

Inscripciones al : : 02.9781303

Departamento de Danza - Universidad de Chile

Compañía 1264- Santiago

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ULTIMO SEMINARIO INTERNACIONAL DE DANZA CON THOMAS BENTIN (DK) EN SANTIAGO

”DINAMICA, RIESGO & CREATIVIDAD”

En este seminario pondremos foco en el proceso de exploración y creación de material coreográfico.Se usara como fuente e inspiración, principios de múltiples técnicas tales como danza contemporánea, post-butoh y teatro.Trabajaremos desde tareas e indicaciones especificas, desarrollando una amplia gama de posibilidades desde donde tener impulsos para crear movimiento.El trabajo busca enriquecer las posibilidades expresivas de cada bailarín-actor, fomentando el uso de emoción, intención, sensación e imágenes. Además haremos una sesión diaria de técnica de suelo, desarrollando formas para rodar, viajar y volar.
Fecha: 03 al 07 Enero 2011

Horario: 10.00 - 14.00

Lugar: UNIVERSIDAD FINIS TERRAE, AVDA. PEDRO DE VALDIVIA 1509, PROVIDENCIA

Valor: $40.000

Información e Inscripcion: tbentin@hotmail.com / itamontero@gmail.com

THOMAS BENTIN (DK) Thomas Bentin es un artista multidisciplinario, con una basta experiencia en el área performatica, pedagógica y coreográfica, que se ha solidificado en el tiempo, en su trabajo en institutos de arte y producciones artísticas al rededor del mundo. Con un background en deportes de elite a muy temprana edad, mas 11 años de estudios de Artes Marciales, Thomas Bentin egreso en el año 2000 de La Escuela de Artes Escénicas/Cantabile 2 de Dinamarca, la cual esta marcada por una fuerte investigación en técnicas combinadas de Danza y Teatro.Ahora trabaja freelance como bailarín y actor por Europa. Dentro de sus estudios profesionales se destacan las influencias de David Zambrano, Laura Aris, Khosro Adibi, The Grotowski Center, Peeping Tom, Ohad Naharin, Kitt Johnson, Minako Seki y Scott Wells. Su trabajo se sustenta en técnicas de Danza Contemporánea, Contact Dance, Artes Marciales, Butoh y Teatro.Su trabajo pedagógico desarrollará las posibilidades expresivas del actor-bailarín, motivando a los alumnos a encontrar dinámica, intención y transformación, a nivel físico, expresivo y emocional.

www.thomasbentin.com

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LUNES Y MIERCOLES :1930 A 21HRS,TEC.ACADEMICA, NIVEL INTERMEDIO Y AVANZADO.

MARTES Y JUEVES: 19.30 A 21HRS, CLASES ESPECIALES DE TECNICA EN PUNTAS.

PRECIOS ESPECIALES PARA ESTUDIANTES DE DANZA.

A PARTIR DEL MARTES 4 DE ENERO

Poli Olivares

B
ailarina profesional ,egresada del ballet del teatro municipal y profesora de ballet y danza contemporanea.

ACADEMIA DE PAULINE BARROILHET

APOQUINDO 4900,LOCAL 29.

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Música de-para-con Teatro

Laboratorio Creativo de Retribución por viaje a Venezuela

NINA CHIARA

Reseña

El taller: MÚSICA DE/PARA/CON TEATRO, a realizarse los días 5 y 6 de enero en la Universidad De Chile, es una invitación a compartir dos jornadas de laboratorio creativo donde la música es motor de la expresión teatral. Para desarrollar este punto de vista Nina Chiara abrirá sus puertas para compartir tanto su entrenamiento, a cargo de los actores de la compañía, como su trabajo de montaje a cargo de su director Christian Pino Vergara, ex miembro del colectivo artístico La Patogallina, con experiencia en el Teatro del Silencio y pasantía en el Théatre du Soleil.

Esta instancia de carácter gratuito se realiza como retribución de la compañía por su gira a Venezuela en octubre de 2010, financiada por Fondart.

Cuándo

Días 5 y 6 de enero, 9 a 14 horas. El segundo día se extiende para almorzar juntos y mostrar lo creado.

Dónde

Facultad de teatro de la Universidad de Chile

Objetivo:

Experimentar desde la música de, para y con teatro, tanto en lo creativo como en el trabajo pre-expresivo de entrenamiento del intérprete.

Descripción:

Esta instancia será una invitación, para los participantes y para la compañía toda, a vivenciar una jornada de trabajo teatral, desde los contenidos que se trabajan hasta la atmosfera y el flujo general de la jornada. A qué nos referimos: todo será como un viaje, las transiciones de cambio de voz directora de las distintas etapas de la sesión será con sorpresa y en un clima de poesía y magia.

1 – Primera parte: Entrenamiento

Se invita a los participantes a viajar por un entrenamiento que consta de diferentes etapas, pasando de las danzas andinas a las técnicas de teatro de la India. Enfatizando el carácter musical del movimiento y su expresión, rítmica, sonora, individual y colectiva.

2 – Segunda Parte: procesos creativos

Se propone un trabajo de composición instantánea a partir de diferentes motores de impulsos creativos y de la improvizción guiada. Introduciendo los conceptos de musicalidad y música en el cuerpo del actor. Esta etapa del laboratorio estará enfocada a comprender los procesos creativos colectivos de puesta en escena con loc cuales la compañía ha trabajado a lo largo de sus tres montajes.

El segundo día se invita a los participantes a compartir un almuerzo para cerrar las jornadas de trabajo.

Nina Chiara:

Christian Pino Vergara Director

Carola Abarzúa Actriz

Francisca López Actriz

Lucía Puime Actriz y bailarina

Noela Salas Actriz y bailarina

Alexis Veas Actor

Andrés Espinoza Actor

Gabriel Astudillo Actor

Amaru Araya Músico

Pablo Quezada Músico

Gabriela González Diseñadora teatral y técnico

Antonio Salas Sonidista y técnico

Informaciónes e inscripciones:

ninachiara@gmail.com

www.ninachiara.cl

teléfonos: 08 1592447 – 09 7510714 – 02 8858553

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Acroyoga

El Acroyoga fusiona la sabiduría del yoga, el poder dinámico de la acrobacia y el cuidado amoroso del masaje.

Estos linajes ancestrales crean un método único y lúdico que cultiva la confianza, la conexión, y la unidad.

Te invitamos a descubrir esta poderosa técnica y emprender vuelo, elevando tu práctica a un nivel nuevo, abriendo el corazón, y conectando con otros yogis.

Practicando en parejas o grupos pequeños, el ACROYOGA usa técnicas de anti-gravitación para:

* concientizar y fortalecer el centro de la gravedad

* fortalecer los órganos y la musculatura interna

* aumentar la flexibilidad

* mejorar la concentración y el equilibrio

* inspirar una comunicación más profunda contigo mismo y los demás.

No es necesaria experiencia previa en ACROYOGA;sin embargo, es necesario un nivel intermedio en la práctica de asanas de yoga

KATIE CLANCY (usa)

KARIM BAHNA (chile)

8-9 de enero

de 16:00 a 20:00

$ 20.000 solo

$30.000 pareja

Centro Cultural Anandamapu

Metro Cerro Blanco

SAN CRISTOBAL 508, ESQUINA CALICHE

FONO: 7322195

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Audición Séptima Compañía de Luis Eduardo Araneda

2010-12-30T01:57:00.000-03:00

toda la información aquí

FECHA DE AUDICIÓN:

25 y 27 de Enero

INSCRIPCIONES E INFORMACIONES:

Universidad Bolivariana, Escuela de Danza

Teatro , Portales 2843, Santiago.

Teléfono: 4303094 ( 10.00 a 17.00 hrs.)

ESPECIE SOLA en SALA UPLA

2010-12-20T02:07:00.003-03:00

La protesta ecológica de Carmen Beuchat, ícono de la danza contemporánea nacional

La coreógrafa y bailarina chilena Carmen Beuchat sorprende en estos días navideños con un mensaje de paz acerca de la relación entre los seres humanos y los animales. La propuesta se denomina “Especie Sola” y se estrenó el martes 20 de diciembre a las 20 horas en la Sala de Arte Escénico de la UPLA y sus funciones continúan hasta el jueves 23.

Llena de simbolismos y representando la relación entre los seres humanos y los animales, es la nueva propuesta de la coreógrafa chilena Carmen Beuchat, “Especie Sola”, cuya inspiración se encuentra en el vínculo pájaro-pajarero, una imagen reiterada de las calles de Nueva York, donde las aves vuelan siempre en lo alto de los edificios para volver finalmente al gallinero para comer. Son tres bailarinas en escena: Begoña Cruz, Carolina Escobillana y Rocío Rivera, quienes durante 45 minutos danzan al son de la música creada por Miguel Jáuregui (Epa Sonidos) y Lucas Santana.

El montaje - Fondart Regional 2010- tiene como punto de arranque la interpretación de Rocío Rivera (Escenalborde) como pájaro mayor que cuida del alimento de sus polluelos, gatillando una trama donde la supervivencia, la agresividad y la inocencia son el eje. Así las aves, intentarán construir su espacio-nido, amenazado constantemente por otra especie depredadora. Beuchat explica que “se trata de una obra donde se invita a reflexionar sobre el abuso que existe por parte del ser humano en contra de los animales y de cómo finalmente es la razón la única diferencia entre unos y otros. Al final, somos todos animales y nos comportamos como tal”, sentencia.

En “Especie Sola”, Beuchat hace gala de un estilo propio, creando un discurso poético abstracto escrito en un lenguaje técnico formalista, base de todas las coreografías creadas por ella desde la década de los setenta en Nueva York pero que, sin embargo, apuesta por una novedad dentro de su repertorio: el discurso ecologista. “Especie Sola es una protesta ecológica, porque a medida que los pájaros se extinguen, acabamos con la especie y con ello no hay más esparcimiento de semillas. Lo ideal sería encontrar un lugar de convivencia para animales y seres humanos” dice Carmen esperanzada.

Pupila de Yerka Luksic y Ernst Uthoff, Carmen Beuchat se interesó desde pequeña por la danza. Con más de cincuenta años de trayectoria, ha pisado los mejores escenarios del mundo con una vasta experiencia en la compañía de Trisha Brown de Nueva York. Hace seis años llegó a instalarse en Valparaíso y a poco andar conoció el trabajo de la compañía Escenalborde dirigida por Iván Sánchez y Rocío Rivera con quienes ha creado a la fecha los montajes “Pliegues y despliegues” y “Especie Sola”. “No podría trabajar con nadie más, Escenalborde es la mejor compañía de Chile” asegura Beuchat.

La levedad, la rapidez, la exactitud, la visibilidad y la limpieza en el lenguaje corporal hacen de Especie Sola, un espectáculo reflexivo y pulcro, donde lo evidente está al margen.

FICHA TECNICA

Nombre Espectáculo: Especie Sola.
Tipo de Espectáculo: Danza.
Creación Coreográfica: Carmen Beuchat.
Directora: Carmen Beuchat.
Intérpretes: Begoña Cruz Márquez, Carolina Escobillana y Rocío Rivera.
Diseño y Técnico de Iluminación: Iván Sánchez.
Músicos: Miguel Jáuregui y Lucas Santana.
Producción: Denisse Duarte.
Fecha Función: lunes 20 (preestreno), martes 21 (estreno), miércoles 22, jueves 23,
Hora Función: 20:00hrs.
Tiempo Duración: 45 min.
Valor Entradas: General: $2.500 / Estudiantes y Tercera Edad: $1.500

IV Festival de danza Contact Improvisación

2010-12-15T02:00:00.000-03:00

En www.encuentro-ci.blogspot.com pueden encontrar toda la información sobre los profesores, los seminarios, clases abiertas, JAMs, conversatorios y performances.

Contacto:

aencuentrocontact@gmail.com

regreso

2010-03-15T23:27:00.000-03:00

Luego de un año de inactividad este blog regresa a la red para compartir con vosotros el movimiento de alguien que baila.

AUDICION PARA "CUERPO QUEBRADO

2010-03-15T21:15:00.003-03:00

Natalia Cuéllar convoca a mujeres actrices ó bailarinas a una audición para integrar el elenco de esta destacada obra de teatro butoh, con muchas proyecciones para este año.

Dia: SABADO 20 DE MARZO A LAS 9,00 HRS.
Lugar: Sala 2, Esc.de Teatro Uniacc
Av.Salvador 1434

Mayores Informaciones:
Compañía Ruta de la Memoria
T.474 62 87 / 9-796 55 89
E-mail: rutadelamemoria@gmail.com

Un ingredinete creativo: el consejero o dramaturgista

2010-03-14T21:39:00.004-03:00

http://ensayosdramaturgicos.blogspot.com/

Recortes en los fondos y el sub-secretario de cultura

2010-03-13T13:21:00.005-03:00

El discruso coyuntural de la sra. Palma.

"También le expresé al ministro Lavín que habría que redestinar recursos de Cultura. Es ético plantear que de los miles de millones, que estaban disponibles para los fondos concursables para que los creadores hicieran sus proyectos artísticos, al menos un 70% de esos recursos se redestinen a colaborar con municipios, con la iglesia católica y con muchas personas que tenían monumentos nacionales o vivían en zonas típicas que hoy día están en el suelo. Lo que viene como tarea de recuperación patrimonial en la VI y VII Región es enorme y carísimo, no lo puede hacer cualquier municipalidad ni parroquia. "

Mientras algunos queríamos creer que la cultura era un proyecto de sociedad y que los fondos eran para hacer que ella existiese en nuestro país, otros creen que se trata de fiestas y de que los artistas hagan "sus" proyectos. ¿Ahora los fondos serán para que las parroquias construyan sus iglesias?

Y a continuación, con ustedes, nuestro sub-secretario de cultura. N
ada más que decir, léanlo y escúchenlo por sí mismos.

Ayudas artísticas ante la catastrofe

2010-03-01T22:45:00.003-03:00

Estos días son varios los que quieren ayudar, aquí una guía de alguno de ellos:

Red Solidaria de Danza

Colectivo de Arte La Vitrina, recolectan artículos de primera necesidad en su espacio durante el día sábado 6 de marzo.

Fiesta a beneficio necesita bailarinas para performance en Amanda, centro de eventos ubicado en Vitacura.

RED SOLIDARIA DE DANZA

Introducción

Debido a la catástrofe sufrida en nuestro país a partir del Terremoto del 27 de febrero se ha constituido esta red , que espera desde la unión de esfuerzos y el ímpetu del mundo de la danza, apoyar en forma concreta a los bailarines, profesores y coreógrafos que en estos momentos a perdido sus hogares y academias de danza en las regiones más afectadas.

Varias de las personas afectadas han perdido sus hogares y espacios de trabajo , por lo tanto en estos momentos no pueden realizar sus actividades formativas y de difusión artística.

Sus academias han dado formación y visibilidad a la danza en sus regiones y han permitido que la disciplina artística se difunda y expanda en nuestro territorio.

Por este motivo es relevante y necesario alentar su recuperación y por sobre todo unirnos para ser solidarios con los artistas de nuestra propia disciplina, que con un gran esfuerzo y compromiso se han entregado por la difusión y la vivencia del arte de danzar .

Leer + en : http://danzasolidariacl.wordpress.com/proyecto/

INVITACIÓN A AYUDAR A LA RECONSTRUCIÓN DE LA DANZA

HACEMOS UN LLAMADO DE AYUDA NACIONAL

Amigas y amigos

Muy probablemente nos encontramos, luego de los últimos acontecimientos, cada uno ayudando a su manera a los afectados en las regiones en catástrofe.
Muchas personas que trabajan duro para dar continuidad a la danza en regiones se han quedado sin fuente laboral, espacios para la danza e incluso sin hogares y atraviezan , en estos momentos, grandes dificultades.
Ante esta emergencia puntual, trabajadores de la danza de diversos ámbitos hemos conformado una red llamada : DANZASOLIDARIA es por esto que queremos unirnos a las diferentes campañas de ayuda con actividades a personas afectadas en la danza.
Existen diferentes redes, queremos convocarles e invitarles a ser parte de la ayuda solidaria.

En estos momentos contamos con un catastro de espacios de la danza que necesitan ser reconstruidos, que dan trabajo a artistas de la danza y las artes escénicas, y que sirven de lugares de ensayo, educación y sanación para muchas personas, que dan visibilidad a la danza en las regiones del país y que necesitamos apoyar.

Para esto estamos contactándonos con compañias, escuelas artísticas, redes solidarias, universidades, mesas regionales y creadores del país para unirnos con un fin común de levantar la danza, y por ende la cultura.

Es por esto que realizaremos diferentes actividades para ir en apoyo de estas personas y espacios.

La primera inciativa es apoyar el día de la danza que se realizará el 27 de Marzo en el Teatro Oriente.

La segunda iniciativa (y razón fundamental de este mail) es coseguir apoyo para la realización de la actividad de inicio de la red solidaria DANZASOLIDARIA “Campaña de ayuda a la danza en zonas de catástrofe” a realizarse el viernes 9 de abril en el Centro Coreográfico en Matta Oriente.

Leer + en :
http://danzasolidariacl.wordpress.com/convocatoria/

ACCIONES

http://danzasolidariacl.wordpress.com/acciones/

Red de Danza Solidaria Chile
Portal
http://danzasolidariacl.wordpress.com/
Contacto
danzasolidaria.cl@gmail.com

RED SOLIDARIA DE DANZA:
CPCC Centro profesional de creación coreográfica, Cía Danza en Cruz, Prodanza, Cía. Caída Libre, Cía. Generación del Ayer, Cía. de Danza Espiral, VDCH Red de Videodanza de Chile, Conexión Danza.
Artistas de la danza: Sergio Valenzuela, Yeimy Navarro, Renee Silva, Valentina Pavéz, Carmen Aros, Rodrigo Fernández, Rosa Jimenez, Brisa MP, Alejandra Rodríguez, Alvaro Gonzáles, Colectivo Anilina, Conexión danza Crystal Schüttler, David Correa, Gabriel Bravo, Jaime Arias, Jaqueline Araya, María Belén Hormazabal, Martín Andrade, Pamela Romero, Paz Barrientos, Tatiana Martínez, Valentina Morales, Vicenta Pavéz.

Red de Danza Solidaria Chile
http://danzasolidariacl.wordpress.com/

"COMO PUEDO AYUDARTE?
Campaña de recolección de artículos de primera necesidad como: LECHE LIQUIDA, PAÑALES Y UTILES DE ASEO. Se harán llegar a las comunidades afectadas. Para esto durante el día sábado 6 desde las 10:00 a las 18:00 hrs estaremos recibiendo las donaciones en nuestra casa en Marín #0349 (metro Santa Isabel). Esperamos que se sumen a esta iniciativa para aportar al bienestar de quienes hoy
más nos necesitan."

En Amanda, ubicada en Embajador Doussinague 1767 (ex Multicine Vitacura de Los Cobres de Vitacura), se realizará una fiesta el día miércoles 3 de marzo para lo cual se buscan bailarinas para realizar una performance. Las voluntarias deben inscribirse antes del martes 2 de marzo escribiendo a esenciamusica@gmail.com indicando sus datos de contacto.

Bibliografía de danza y filosofia en torno al cuerpo

2010-01-10T17:39:00.003-03:00

Danza contemporánea, un problema sin resolver; E. Villanuva

...más lecturas: anatomía y tendencias artísticas

2009-03-10T17:27:00.001-02:00

Cierre Sala Escenalborde

2009-02-02T17:06:00.000-02:00

AL CIERRE, CARTA ABIERTA

Este sábado 31 de enero, después de 5 años de trabajo, hemos cerrado la sala de escenalborde y con ello, se pierde un espacio ganado para la ciudad y las artes escénicas. Tal como lo imaginamos en el 2003, esta sala ofreció, a quienes se mueven por y en el circuito escénico, un espacio para que artistas - chilenos y extranjeros - y público compartieran. Por esto, las preguntas no tardan en llegar: ¿por qué?

A muchos les cuesta entender, ya que levantamos una sala, gozamos de una buena imagen, nuestra gráfica es visible en la ciudad, realizamos seminarios internacionales y nuestro trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Entonces, ¿qué pasó? Pesó la realidad y resulta difícil exponer, en pocas palabras, los motivos que nos llevan a declarar el cierre de la sala.

Es un hecho que las artes escénicas no son rentables ni lograrán ser autosustentables en Valparaíso, puesto que no existen las condiciones para ello, aunque el discurso turístico-cultural que se respira en el entorno porteño diga lo contrario. De muestra un botón: el desgaste provocado por la realización del Festival Danzalborde por el escaso apoyo de la Institucionalidad cultural. Durante las dos últimas versiones, el Festival se ha realizado en gran medida, gracias al esfuerzo como plataforma, que ha logrado una gestión internacional superior a los $30.000.000 anuales, más el aporte propio de largas horas de trabajo. Este aporte, contrastado con el total del presupuesto cultural 2008 del municipio o del área nacional de danza del CNCA, ponen esta cifra como un referente. Es una contradicción, si pensamos que el Festival puso el nombre de Valparaíso en el mapa internacional de la actividad cultural desde la danza y con ello ha aportado a la imagen de la ciudad.

Tal como lo hemos experimentado, estamos en una ciudad que se presenta como un receptáculo precario para el desarrollo de las artes en general y más aún para las artes escénicas. Una ciudad que gracias a su nombramiento de Capital Cultural y Patrimonio de la Humanidad, es víctima de especulación inmobiliaria en torno al turismo-cultural. Aún no se ha logrado entender realmente que la actividad cultural es un capital significativo para el desarrollo de la sociedad entera; esto se hace más evidente cuando vemos que las inversiones apuntan hacia restaurantes, hostales y hoteles, y constantemente se pone énfasis en que los artistas deben acercarse al lenguaje empresarial, dejando de lado que la empresa puede y debe acercarse a las artes.

Cuando la entrada debe costar $1000 o $2500 pesos desde hace 10 años para que asista público, cuando se invierte alrededor de 700 millones de pesos en el período de un mes en mega eventos culturales gratuitos a la ciudadanía -sin ver cómo eso repercute en los artistas y salas locales- la contradicción abruma. No obstante, el asunto no se trata sólo de dinero, ya que a esto se suma el escaso diálogo que existe entre las instituciones y los actores culturales respecto de cómo articular un Valparaíso para la cultura. Ahora bien, una inversión de esa magnitud podría llegar a la comunidad en base a la misma idea de gratuidad e impulsando a compañías y espacios alternativos, generando redes y circuitos que potencien el espacio territorial que es Valparaíso a través de acciones coordinadas; por ejemplo, subvencionando una parte de las entradas de las salas para activar el circuito escénico, beneficiando a una mayor cantidad de actores. Nuestra sala, al igual que otros espacios que se han cerrado, podrían estar funcionando y aportando en un clima de voluntad, diálogo y entendimiento. Y si miramos el territorio nacional, sin ir más lejos, hoy cierra también en Concepción la sala de Calaucán, espacio emblemático de la danza nacional con una larga trayectoria en el trabajo profesional desde regiones.

En Valparaíso, lo que sucede en este contexto, es que cuando aparece un nuevo actor que tiene la capacidad de producir en base al fondo del Estado, genera un desequilibrio que termina por aplastar a los independientes si no está dispuesto a mirar y dialogar. Desde este punto de vista, el Estado no puede convertirse en un competidor de los actores a los que se supone debe fomentar. A esto, se suma que el sistema cultural en Valparaíso es muy frágil. Competir con la amplia oferta cultural gratuita, genera una dinámica que impide que las salas puedan surgir. No olvidemos que en la ciudad, históricamente, las salas se cierran; El Círculo y Teatro la Matriz, son un buen ejemplo; en su momento hubo un circuito informal para las artes escénicas en la calle Aldunate que desapareció sin que nadie viera en él una aporte a la ciudad.

Por otra parte, sentimos el cansancio de buscar permanentemente canales de asociatividad de cogestión con instituciones privadas y públicas no asistencialista, donde se persiga objetivos compartidos y no sólo se “nos ayude”. Paradojalmente, nuestro trabajo y logros son mencionados en discursos y estudios estadísticos; pero nuestras invitaciones a compartir acciones no son acogidas.

Hacemos la crítica respecto del vínculo como actores culturales con las instituciones que se preocupan por la cultura desde lo macro. Qué nos mueve, qué los mueve, cuáles son nuestros derechos y obligaciones como ciudadanos y cuáles son sus deberes y obligaciones como instituciones de Estado, cuáles son las de los privados que también forman parte del tejido social y cuáles son las responsabilidades que, uno por iniciativa propia, decide asumir. No queremos que estas afirmaciones sean recibidas como quejas en busca de culpables; también hacemos autocrítica. En este sentido, nuestro principal error ha sido mostrarnos al entorno desde la solidez que nos da el tener claro qué hacer y hacerlo seriamente.

En el entendido de que la sociedad se construye entre todos, es que pensamos que nuestro trabajo ha sido un constante aporte al crecimiento cultural de la ciudad. Desde su línea de capacitación, escenalborde utilizó la sala como espacio para la formación en artes escénicas mediante un diplomado, un plan anual integral, en residencias de creación y constantes ciclos de talleres abiertos de danza y teatro, consolidando un equipo de excelentes docentes que colaboraron con toda su experiencia en los pasacalles 2006 y 2008. También fue un espacio de producción, donde las ferias de diseño independiente fueron una oportunidad para aquellos jóvenes talentos del diseño local para dar a conocer un producto creativo y de calidad; fue escenario de compañías y de creadores interesados en la investigación y en el compartir sus procesos, educándonos junto al público y promoviendo así el intercambio tan necesario en el campo de la creación. Finalmente, el camino construido con nuestro trabajo diario y el de muchos que han pasado por esta sala, se concentra y vierte también en la realización anual del Festival Danzalborde. En síntesis, hemos contribuido esforzadamente, al igual que muchos, a descentralizar la cultura y hemos participado en redes de apoyo que han permitido el desarrollo de las artes escénicas.

Pese a todo lo anterior, la sala cierra. Sin embargo, nuestro proyecto es una responsabilidad asumida con el entorno social de forma voluntaria, pero en la medida que se inserta en el tejido social, se vuelve público. Hacemos en el contexto de la ciudad y el país, movemos desde la danza y las artes escénicas nuestras ideas para construir día a día nuestro entorno. Aportamos a la construcción de una sociedad mejor en la medida que nuestro trabajo como profesionales lo permite.

Esta semana la sala reunió, a través de diversos seminarios, a docentes y alumnos provenientes de Alemania, Francia, Irán, Brasil, Argentina (Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires) y Chile (Coquimbo, Iquique, Santiago, Villa Alemana, Quintero, Valparaíso y Viña). Mientras escribimos estas palabras, 25 personas trabajan por última vez en el salón de la sala escenalborde, y discuten en profundidad sobre el lugar del cuerpo en la creación escénica, compartiendo reflexiones que dejan entrever diferentes miradas y entendimientos, diferentes acentos y procedencias, pensando juntos cómo construir nuestro hacer. Y hoy nuestra sala deja de existir y a nadie le preocupa realmente, más que a nosotros mismos. Lo que felizmente podemos decir, es que ese “nosotros” es más grande de lo imaginado, es un nosotros que trasciende a la danza misma, y trasciende los bordes de la ciudad, tal como al nombrarnos y soñar nuestro proyecto nos lo propusimos.

Todo el trabajo realizado nos permite decir hoy que la siembra ha sido poderosa. Nuestro trabajo se centra en las artes escénicas y es desde allí que trazamos todas las conexiones posibles para aportar a la construcción del tejido social de la ciudad y el país, poniéndonos siempre en un contexto internacional. Sólo podemos decir que, pese a todos nuestros esfuerzos, no confluyeron visiones y voluntades. La sala se cerró, pero seguimos creyendo en el proyecto escenalborde.

Como directores queremos agradecer a todos los que trabajaron con nosotros en la construcción de este espacio. Al equipo de gestión, diseñadores, compañías, creadores, docentes, medios de comunicación, colaboradores, alumnos, público, amigos y a nuestras incondicionales familias que también vivieron escenalborde, infinitas gracias.

Rocío Rivera e Iván Sánchez
Directores escenalborde

Valparaíso, 31 de enero de 2009.

Taller para preparar proyectos Fondart

2009-01-22T21:08:00.001-02:00

Plataforma de Elaboración de Proyectos Culturales del Consejo Regional de Cultura y de las Artes Región de los Ríos invita a pre-inscribirse al primer Taller 2009, "Cómo preparar un proyecto para los fondos concursables”

El Consejo Regional de la Cultura y las Artes, a través del Área de Fondos Concursables de la Región de Los Ríos, te invita a participar en el PRIMER TALLER 2009, "CÓMO PREPARAR UN PROYECTO PARA LOS FONDOS CONCURSABLES DEL CONSEJO REGIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES" los que se llevarán a cabo entre los meses de febrero y marzo 2009 en la distintas comunas de nuestra región.

El Taller "CÓMO PREPARAR UN PROYECTO PARA LOS FONDOS CONCURSABLES DEL CONSEJO REGIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES ", tiene como objetivo capacitar en la formulación y presentación de Proyectos concursables. Para mejorar nuestra calidad de servicio y poner en sus manos la mayor cantidad de recursos de apoyo, hemos creado una herramienta online (e-learning) que retroalimente los talleres con materiales y actividades colaborativas, permitiendo así a sus participantes, como también a personas interesadas, acceder a información complementaria y relacionada con el ámbito de desarrollo de proyectos culturales. Asimismo la plataforma promueve el intercambio y creación redes a través de Foros y sistema de Comunicación en línea. Desde ya te invitamos a formar parte de nuestra comunidad artística –cultural activa.

Acceso a Plataforma PEPC: www.culturadelosrios.cl/pepc/

Previa inscripción (sin costo alguno), podrás acceder a la Plataforma de Elaboración de Proyectos Culturales y revisar los materiales online del Taller, como también a todo los recursos en línea recopilados (como Banco de Proyectos, Material Bibliográfico online, Otros Cursos, etc.).

Si deseas participar en los Talleres comunales entre febrero y marzo te invitamos realizar tu preinscripción en Formulario. Una vez fijada la fechas de los distintos talleres le informaremos oportunamente.

SOLEDAD RIVERA RAMIREZ
Encargada de Fondos Concursables
CRCA,Región de Los Ríos
63 - 574393

Seminariode investigación de lenguaje

2009-01-22T21:03:00.001-02:00

La Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS invita a Usted al

Seminario de investigación de lenguaje de movimiento
"Poner un cuerpo"
Por Paulina Mellado (Chile) y Silvio Lang (Argentina)

Modalidad: Teórico-Práctico
Duración: dos jornadas de 4 horas cada una
Dirigido a: intérpretes, actores, coreógrafos, directores, dramaturgos.
Se trabajará sobre la nueva obra en proceso de la compañía de danza contemporánea CIA. PE. Mellado de Santiago de Chile.
En la primera jornada se realizará un ensayo abierto de la obra en construcción. La coreógrafa Paulina Mellado y los intérpretes realizarán un desmontaje coordinado por Silvio Lang. Allí se relatará la metodología de investigación sobre el cuerpo y el movimiento implicados en la obra. En la segunda jornada Mellado y Lang trabajarán mediante prácticas de movimiento con los participantes del seminario a partir de la configuración conceptual intrincada en la obra.

CONFIGURACIÓN CONCEPTUAL:
· Acontecimiento y espectralidad
· Resonancia y repercusión
· Sensibilidad y fragmentación
· Experiencia y lenguaje
· Cuerpo, complejo movimiental y discurso
· Sentido y mundo
· Escritura del cuerpo ex-crito
· La mirada y el escultura de sí

Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS
Lunes 26 y Martes 27 de Enero 10:00 a 14:00 horas. Sala E – 103
Valor: 12.000

Informaciones e Inscripciones en Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS 3866920 Huérfanos 1710. Segundo Piso. Horarios de Inscripción: 10:00 a 14:00 / de 15:00 a 17:30

audición 6 de enero

2008-12-17T19:52:00.001-02:00

Danza contemporánea: talleres en verano recomendados

2008-12-15T16:03:00.010-02:00

(para más info click en las imágenes)

JAM en anandamapu: 5 diciembre

2008-12-04T02:19:00.001-02:00

II Encuentro de Danza Contact Improvisación

2008-12-02T02:26:00.001-02:00

Función · PROCESOS PARALELOS · en La Vitrina

2008-11-29T15:25:00.001-02:00

Función - PROCESOS PARALELOS

14 · 15 · 21 · 22 · 28 · 29 de Noviembre · viernes y sábados 20:30 hrs. $1.500 entrada única

DESARME / ZAPATILLAS ROJAS · Paulina Vielma

NO SE · Daniela Molina

SEIS DIRECCIONES Y UN CENTRO · Tamara González

colectivo@danzalavitrina.cl ____ 2-5564603 ____ san ignacio 1631 - metro rondizzoni

*muy recomnedado, no se lo pierdan.

Convocatorias

2008-11-29T02:02:00.002-02:00

Laboratorio de investigación escénica 2009 / Argentina / hasta el 15 de Febrero
Inscripción a seminarios cortos con Fabiana Capriotti / Argentina / hasta el 24 de Noviembre
Convocatoria a Docentes de artes escénicas / Argentina / 11 al 30 de Noviembre
Noches Merlinas 09 / Argentina / 11 de Noviembre al 1 de Diciembre
Para Laboratorios de experimentación / Argentina / 11 al 21 de Noviembre
Inscripción. Carreras de danza ciclo 2009 / Argentina / 11 de Noviembre al 15 de Diciembre
3º Encuentro de Danza y Performance 2009 / Argentina / 4 de Noviembre al 7 de Diciembre
Escuela Experimental De Danza Contemporánea / Argentina / 3 al 28 de Noviembre
Residencia para actores y bailarines / Argentina / 1 al 30 de Noviembre
Seminario en torno a las poéticas dancísticas / Argentina / hasta el 24 de Noviembre / Destacado
Call for Entries PACT Zollverein residencies 2_2009 / Alemania / 4 de Noviembre al 15 de Diciembre
6 ª Bienal de Arte, la Ciencia y la Cultura / Brasil / 5 al 15 de Noviembre
Inscrições - Curso de ferias Cia. Faces Ocultas / Brasil / 5 de Noviembre al 5 de Enero
Financiamientos FONDART / Chile / 14 de Noviembre al 15 de Diciembre
Habana Vieja: ciudad en movimiento / Cuba / hasta el 31 de Marzo
International Festival-Fair / Theatre Methods 09 / Eslovenia / 4 de Noviembre al 10 de Diciembre
VII Fiesta Internacional de la Danza / Honduras / 15 de Noviembre al 5 de Febrero
Physical Theatre-Experimental Dance / Internacional / 11 de Noviembre al 15 de Diciembre
Programa de Residencias Artísticas en México / México / 5 de Noviembre al 15 de Diciembre
CENIDI inscripción curso Release / México / 4 de Noviembre al 15 de Enero
FEDAME - videodanza / México / 5 de Octubre al 30 de Noviembre
Festival de Performance / Perú / 5 de Octubre al 1 de Diciembre
Festival Duo / solo Danse de Saint Louis / Senegal / 24 de Setiembre al 1 de Enero
Convocatoria Danceability diciembre2008 / Uruguay / 11 de Noviembre al 5 de Diciembre
Inscripciones workshop de Marcelo Evelin - Brasil / Uruguay / hasta el 8 de diciembre / Destacado
Fondos Concursables - Publicaciones / Uruguay / 5 de Octubre al 6 de Marzo
Inscripciones taller teórico-práctico Diálogos Montevideo / Uruguay / hasta el 8 de Diciembre / Destacado

En el sitio de la red www.movimiento.org encontrarás diariamente nuevas convocatorias y noticias de interés

AMNESIA: MOVIMIENTO- DANZA -PERFORMANCE

2008-11-29T01:55:00.001-02:00

29 DE NOVIEMBRE/CENTRO CUTURAL ANANDAMAPU WWW.AMNESIADANZAMAYOR.BLOGSPOT.COM
www.danzamayor.cl
INSCRIPCIONES ABIERTAS

Programación -15:00-17.00: Comienzo de actividades. / Clase Magistral de Release con Alonso Alarcón (México). -17:00-17:20: Pausa. -17:20-19:20: Clase Magistral. Métodos de composición improvisada con Janet Charleston (Estados Unidos) -19:30: Jam de Improvisación con Dj "Zorround" (México) -20:30-22:00: Función

.Programación Funciones
DESCONEXIONES CONECTADAS
Autor: Francisca Tironi
Intérprete: Francisca Tironi
Duración: 12 minutos

QUÍMICA Autores e intérpretes: Javiera Carrillo
Carolina Rodriguez
Elizabeth Carrasco
Duración: 7 minutos

OCTOGONAL
Autores e Intérpretes: Damián Ketterer Gustavo Guzmán Fernanda Concha Carolina Contreras Duración: 11.30 minutos

MANUAL II ( ESTRENO)
Autor: Sergio Valenzuela
Intérpretes: Tatiana Pérez
Eyal Meyer
Duración: 9 .52 minutos

ASPIRADORA FUGITIVA
Autores: Isabel TorresCristián Monsalve
Intérpretes: Isabel Torres
Cristián Monsalve
Javier Leria
Duración: 20 minutos

Festival Internacional de Videodanza Chile

2008-11-22T17:33:00.000-02:00

Inscripciones pasacalles

2008-11-21T01:09:00.002-02:00

ESCENALBORDE TE INVITA A PARTICIPAR EN PASACALLE
Inscripciones se realizarán este sábado en la sala

Este sábado 22 de noviembre, entre 16.00 y 19.00 hrs, se realizarán las inscripciones para participar en "Texturas porteñas", pasacalle organizado por la sala escenalborde y que se inserta en el Carnaval Cultural de Valparaíso.

Durante 5 semanas, 10 monitores trabajarán junto a los participantes, integrando música, teatro, artes visuales y danza; vivenciando, experimentando, creando y generando propuestas creativas, a partir de una nueva lectura de colores, olores, sonidos y movimentos de la ciudad de Valparaíso.

El pasacalle está estructurado en base a talleres- en torno a cuatro bloques
interdisciplinarios- que ensayarán tres veces a la semana, desde el lunes 24 de noviembre, en horarios de lunes a viernes, desde las 18.00 y los sábado desde las 11.00 hrs.

Marcela Gamboa, codirectora de la compañía Pierrot y Pamela Quero, docente y coreógrafa que ha participado en elTeatro del Silencio, Compañía la Vitrina, entre otros, coordinarán "Caminantes de cerros y mar", que tendrá la danza como centro. Keny Huerta, integrante de la agrupación En tránsito y el músico Juan Gronemeyer, de La Floripondio y De tu cuna tu tumba, serán los monitores de "Voces del puerto", bloque que mezcla percusión, voz y danza. Por su parte, el actorJuan Ignacio Aravena y la bailarina Ariela Espinoza guiarán "Elementos del viento", que combina zancos y composición coreográfica. Además, el músico Miguel Jauregui y Claudia Vilos, actriz y bailarina, estarán a cargo de "Sonidos del puerto", que danzará las sensaciones sonoras de Valparíso.

Más información:
2595961/ pasacalle@escenalborde.cl

escenalborde
Aldunate 1672, Valparaíso.

Taller videodanza

2008-11-18T19:57:00.002-02:00

Taller Intensivo de Videodanza con Francisca Tironi
Sábado 22 y domingo 23 de noviembre
horarios sábado de 18:30 a 21:30 y domigo de 14:30 a 18:30. - valor: $30.000
CENTRO CULTURAL ANANDAMAPU , más info aqui
San Cristóbal 508 - Metro Cerro Blanco - Recoleta.

Listado de festivales internacionales

2008-11-18T19:32:00.000-02:00

Aarhus Festival, DK - www.aarhusfestuge.dk

Aj kunBT - New York Summer Festival - http://hometown.aol.com/ajkun/PerforminginNewYorkSchedule.html

Aj kunBT - New York Summer Festival http://hometown.aol.com/ajkun/PerforminginNewYorkSchedule.html

American Dance Festival, Durham NC , USA - www.americandancefestival.org

Anex - Solo Festival Warsaw (Polonia) - http://www.wolnastrefa.republika.pl

Athens Festival (Grecia) - http://www.greekfestival.gr

Australian Dance Week - http://www.ausdance.org.au

Berner Tanztage, CH - www.tanztage.ch

Biennnale de la danse - Lyon - (Francia) - http://www.biennale-de-lyon.org

Bolzano Danza - Bozen - www.provinz.bz.it/bolzanodanza

Bytom/Krakow Contemporary Dance Conference & Performance Festival - http://www.stt.art/pl

Canada Dance Festival, Ottawa, CND www.canadadance.ca

Conferencia internacional sobre la danza y el niño - Holanda - http://www.daci2006.nl

Danças na Cidade, Lisboa, PT - www.dancasnacidade.pt

Dance 2000, München, D - www.dance2000.de

Dance Umbrella - London - (Ingraterra) - http://www.danceumbrella.co.uk

Danse à Aix, Aix-en-Provence, F - www.aix-en-provence.com/dance-a-aix

Dansem, Marseille - www.dansem.org

Edinburgh Fringe - www.edfringe.com

Edinburgh International Festival http://www.edinburgh-festivals.co.uk

Edinburgh International Festival - www.edinburgh-festivals.co.uk

Estonian Dance Showcase, Tallinn - http://www.saal.ee

Euro-Scene Leipzig, D - www.leipzig-online.de/euro-scene

Fabbrica Europa, I - www.fabbricaeuropa.net

Festival Cour des Capucins, LU - www.dance.lu

Festival Dance of the XXI century http://www.dancecentre.kiev.ua

Festival d'Automme, Paris - www.festival-automme.com

Festival d'Avignon - www.festival-avignon.com

Festival de Almada (Portugal) - www.roteirocultural.pt/fta99/0407doficial.htm

Festival de Danza Contemporánea - http://www.danzacontemporanea.org.ni/camara.html

Festival de Marseille - (Francia) - http://www.festivaldemarseille.com

Festival del Sur, Encuentro Internacional Tres Continentes - http://www.festivaldelsur.com

Festival Impulstanz de Viena - www.ImPulsTanz.com

Festival Internacional de Danza Contemporánea - http://www.geocities.com/Broadway/Stage/5804

Festival Internacional de Danza José Limón - http://www.esmas.com/cultura/danza/225286.html

Festival Internacional d'Edinburg - www.eif.co.uk

Festival International de Nouvelle Dance, Montréal, CND www.festivalnouvelledanse.ca

Festival Yokohama Dance Collection-R - http://www.yokohama-dance-collection-r.jp

Festivals de Finlandia - www.teatteri.org

Flamenco Festival Berlin, D - www.flamencofestival.com

Florence Dance Festival, I - www.florencedance.org

Full Dance Festival Finlandia - www.pyhajarvi.fi/transsit

Full Moon Dance Festival - (Finlandia) - http://www.pyhajarvi.fi/tanssit

Göteborg Dans & Theater Festival, S - www.festival.goteborg.se

Greenwich + Docklands International Festival - www.festival.org

Hannover TANZtheater International - www.tanztheaterinternational.de

Helsinki Festival - www.helsinginjuhlaviikot.fi

Holland Dance Festival - The Hague - www.hollanddancefestival.com

Hong Kong Arts Festival - www.hk.artsfestival.org

Improvisation Festival/ New York - http://www.movementresearch.org

In Transit Tanz Raum Klang Biennale, Heidelberg , D - www.fnak.de

In Transit Transforming the Arts, Haus der Kulturen der Welt, Berlin ,D - www.in-transit.de

International Dance Festival Ireland, IE - www.dancefestivalireland.ie

International Festival Dance of the XXI century http://www.dancecentre.kiev.ua

International Kathakali Festival http://www.kathakalisadanam.com

International Vaclav Ni j inski Dance Festival http://www.dancecentre.kiev.ua

Internationale Tanzwochen Münster, D - www.internationale-tanzwochen.de

Internationales Solo-Tanz-Theatrer-Festival, Stuttgart, D - www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de

Interface - Festival internacional de expresiones artísticas alternativas y contemporáneas- (mayo) - Kolkata , India - http://www.sapphirecreations.com

Jacob's Pillow Dance Festival, Lee / MA, USA www.jacobspillow.org

Julidans - Amsterdam http://www.euronet.nl~hjs

Julidans - Amsterdam - www.euronet.nl~hjs

Junge Hunde Festival, B/D/DK/UK/E/SLO/F/N/I - www.jungehunde.net

Kalamata International Dance Festival - www.dikeho.conxion.gr

Kunsten Festival des Arts, B - www.kunstenfestivaldesarts.be

Kunstfest Weimar, D - www.kunstfest-weimar.de

Kuopio Dance Festival Finlandia - www.kuopiodancefestival.fi

Kuopio Dance Festival, FIN - www.jungehunde.net/

La Scarpetta Crystal of Dance, Italy http://www.lascarpettacrystalofdance.it

Les Hivernales d'Avignon, F - www.jungehunde.net

Marmaris International Tango Festival - www.tangomarmaris.gen.tr

Montpellier dan se - (Francia) - http://www.montpellierdanse.com

Movimentos , Germany (Alemania) - http://www.autostadt.de

Next Wave Festival at BAM, New York , USA www.bam.org

Octobre en Normandie - www.octobre-en-normandie.fr

Passauer Tanztage, D - www.passauer-tanztage.de

Pescara Dance Festival 2005 - Italia - http://www.pescaradancefestival.it

Quinzena de Dança de Almada - Portugal - Contemporary Dance Festival (Outubro/Novembro) - www.cdanca-almada.pt

Reyk j avik Contemporary Dance Festival http://www.dansfestival.co.is

Romaeuropa, I - www.romaeuropa.net

Ross on Wye International Festival - www.festival.org

RuhrTriennale, D- www.ruhrtriennale.de

Russia - http://incluse.inc.ru/tanztranzit/tteng.html

Soliterre Internationale Solotanz Tage Landsberg, D - www.soliterre.de

Spoleto Festival dei Due Mondi - www.spoletofestival.it

Spoleto, USA www.spoletousa,org

Springdance Festival, Utrecht, NL - www.springdance.nl

Steps - Internationales Tanzfestival, CH - www.steps.ch

Tanec Praha - International Festival of Contemporary Dance, Praha, CZ - www.tanecpha.cz

Tanz im August - Berlin - www.tanzwerkstatt.bkv.org

Tanzquartier Viena - http://www.tqw.at

Tanzsommer Innsbruck, A - www.tanzsommer.at

Tanztage Berlin - http://www.sophiensaele.com

TanzTranzit International Contemporary Dance Festival - Russia http://incluse.inc.ru/tanztranzit/tteng.html

Tanzwoche Dresden, D - www.tanzwochttp://he-dresden.de

Taranaki International Festival of the Arts - Nu eva Zelanda - http://www.artsfest.co.nz

Vancouver International Dance Festival http://kokoro.ca

VideoDance - GRECIA - http://www.filmfestival.gr

Vienna ImPuls Tanz http://www.ImPulsTanz.com

Zürcher Theaterspektakel/Zürich - http://www.theaterspektakel.ch

Algunos fondos disponibles para el desarrollo cultural y artístico

2008-11-18T16:58:00.011-02:00

FDI - MINEDUC, para estudiantes de educación superior
Fondo de Desarrollo Institucional
Decreto Mineduc FDI

AECID, fondos de la Cooperación Española para creación, investigación, etc.
http://www.ccespana.cl/
http://www.aecid.es/

Fondos del AECID para arte y tecnología
http://www.ccespana.cl/descargas/2008/nov08/Convoc_AT_CCE_2008.pdf

FONDART, fondo Nacional de la Cultura y las Artes
http://www2.fondosdecultura.cl/

PREMIO AZUL, para estudiantes de la U de Chile
http://www.vaa.uchile.cl/estudiantes/premioazul.html

Fundación Telefónica, fondos para arte - tecnología.
http://www.fundacion.telefonica.com/at/vida/telefonica-05.shtml

IBERESCENA, apoyo a artistas iberoamericanos.
http://www.iberescena.org/

¿No sabes escribir un proyecto?
Nuestro equipo de formulación de proyectos artísticos, te puede asesorar.
Consulta al celular 09 7613671 o déjanos un mensaje con tu mail y te contactaremos a la brevedad. (Experiencia en Fondart danza de creación, itinerancias y pasantías )

Talleres KIM enero y febrero

2008-11-18T16:17:00.003-02:00

Body Weather Training & Manipulations
(Santiago-Enero 2009)

Exigente y completo entrenamiento psicofísico creado por el coreógrafo Min Tanaka (Japón) y desarrollado en Dinamarca, India y Chile por Elías Cohen. Este Taller Intensivo estará dedicado en su totalidad a la práctica y enseñanza de Body Weather Training & Manipulations. Se analizarán los elementos constitutivos de la práctica para que posteriormente pueda ser utilizado de manera correcta y conciente. Se entregará certificación otorgado por la Universidad Finis Terrae al final del taller. Leer más

Taller intensivo de teatro físico y danza experimental
(Febrero 2009 Isla del Sol, Bolivia)

KiM (Kosmos in Movement) ofrece un programa de diseño único para nuestro Taller Internacional Intensivo de Teatro Físico y Danza Experimental. Este taller está dirigido para actores, bailarines, directores teatrales, coreógrafos, pedagogos y artistas visuales interesados en desarrollar y potenciar su sensibilidad creativa - reflexiva tanto en el arte y filosofía del Movimiento como en las artes escénicas contemporáneas. KiM proporciona también un sólido contenido teórico, asumiendo la complejidad constitutiva del arte escénico y las artes corporales, entregando sólidas herramientas conceptuales con el fin de ahondar y ampliar la visión de nuestro quehacer artístico y reflexivo. Leer más.

KiM (Kosmos in Movement)
Physical Theatre-Experimental Dance
www.physicaltheater.net

Workshop enero con Khosro Adibi (recomendado)

2008-11-17T20:00:00.003-02:00

Workshop que comprende trabajo de suelo y luego, improvisación hacia la composición.
- Fecha: desde Lunes 19 al Viernes 23 de Enero.
- Horario de las 10:00 a 14:00 hrs.
- Precio: $30.000 público general $25.000 estudiantes.
- El Workshop está abierto para bailarines y otras personas quue trabajen con su cuerpo como instrumento (actores, cantantes, etc).

más info aquí...

http://lasterstudio.be/FloorWork.html
http://lasterstudio.be/ImproTo%20Compo.html
http://lasterstudio.be/DescriptionK.html

Residencia MOVIMIENTO EN LAS SIERRAS

2008-11-17T19:17:00.000-02:00

Está abierta la inscripción para la Residencia MOVIMIENTO EN LAS SIERRAS.
El CENTRO RURAL DE ARTE, convoca a artistas interesados en indagar en el lenguaje del cuerpo en movimiento en un escenario natural. Se realizará un entrenamiento intensivo en improvisación abierto a artistas plásticos, visuales, músicos, teóricos y a todos aquellos que desean conocer y aplicar la improvisación a su propio proceso creativo. El trabajo estará coordinado por la bailarina, coreógrafa y docente argentina Eugenia Estévez, quien ha desarrollado su carrera profesional en el país y en varios países de Asia, América y Europa.

Se llevará a cabo del 24 al 30 de enero de 2009 en Sierra de la Ventana, Provincia de Buenos Aires.
Cupos limitados.

Descargar la convocatoria desde www.centroruraldearte.org.ar
El CENTRO RURAL DE ARTE es una asociación civil sin fines de lucro que trabaja desde Argentina para generar dinámicas de creación, capacitación e intercambio con escenarios rurales, con el fin de afirmar y sumar nuevos vínculos a la relación cultura-naturaleza a través de prácticas artísticas multidisciplinarias.

Contacto T. (00 54 11) 4383 41 03 – 4826 7459

C. info@centroruraldearte.org.ar

W. www.centroruraldearte.org.ar

Festival Vertientes 2009

2008-10-29T01:22:00.002-02:00

El colectivo VERTIENTES convoca a las compañías y colectivos de danza, danza-teatro, coreógrafos y bailarines emergentes, conformados por estudiantes de enseñanza superior en cualquiera de sus niveles y egresados (hasta 5 años), a participar en las funciones en teatro de "VERTIENTES 02, festival de danza contemporánea emergente" a realizarse los días 17, 18 y 19 de abril de 2009 en el Centro Cultural Teatro Oriente.

expo videodanza de la compañia de WIM VANDEKEYBUS

2008-10-22T14:46:00.001-02:00

El Estudio de Danza Francisca García presenta el ciclo de Video Danza de las obras de este importante y vanguardista coreógrafo y director belga.

Jueves 6 de Noviembre:
"Blush" Dance Film - 2005 - 53'min.
"Making of: Blush Movie" – 2006 – 44'min.

Jueves 13 de Noviembre
"In spite on the wishing and wanting" Dance Video – 2002 – 50'min
"Silver" Dance Video – 2001 – 15'min Jueves 20 de Noviembre
"Roseland" Dance Video – 1990 – 46'min "Interview Wim Vandekeybus" – 1993 – 9'min "Body, Body on the Wall…" Short Dance Film – 1996 – 14'min

Jueves 27 de Noviembre
"La mentira" Dance Video – 1992 – 50'min
"Making of: Blush Underwater" – 2006 – 14'mi

El ciclo será realizado todos los jueves del mes de noviembre a las 21:30.
Adhesión General: $1.000
Duracion aprox: 1hora y media
Lugar: Estudio de Danza F. Garcia
Las Tranqueras 1451, Vitacura.
Micro C11 desde Escuela Militar ó 405 desde Plaza Italia
Para mayor información llamar al 224-3333 o al 08-9003230
www.estudiodanzafgarcia.cl

Escuela de Verano 2009 Teatro Municipal

2008-10-20T22:42:00.000-02:00

Dos semanas de intenso estudio tras la cual los integrantes participarán en una función que se realizará en la sala principal, donde se mostrarán los trabajos técnicos realizados en las clases y además recibirán su diploma de asistencia.

CURSO PRIMARIO
Niños/as edades entre 6 y 9 años, Lunes a Viernes, De 10:00 a 12:30 hrs. ó 14:00 hrs.
Matrícula $21.600. Curso $27.000.-
ASIGNATURAS Iniciación al Movimiento, Danza recreativa.

CURSO BÁSICO
Niños/as edades entre 10 y 12 años jornada de Lunes a Sábado De 10:00 a 16:30 hrs. ó 18:00 hrs. Matrícula, $21.600.- Curso, $54.000.-
ASIGNATURAS Iniciación a la Técnica Académica, Danzas Históricas, Taller coreográfico, Circo Teatro.

CURSO INTERMEDIO Y AVANZADO
Mujeres y varones desde 13 años con conocimientos, jornada de Lunes a Sábado de 09:00 a 18:30 Hrs. Matrícula, 21.600.- Curso, $64.800.-
ASIGNATURAS Técnica Académica, Danza de Salón, Danza de Carácter, Danza Moderna, Pantomima y Taller Coreográfico.
* Los profesores de este seminario, se reservan el derecho de destinar a los alumnos a los niveles de acuerdo a sus posibilidades y conocimientos.

PRECIOS ESPECIALES A GRUPOS SOBRE 5 PERSONAS, A INSTITUCIONES Y ESCUELAS ADJUNTAS FACILIDADES DE PAGO CUPOS LIMITADOS

TALLER PARA PROFESORES:
METODOLOGÍA BÁSICA Curso dictado por la Maestra Bessie Calderón Titulada en el Instituto Coreográfico de Moscú Profesora de la Real Escuela Sueca de Ballet de Estocolmo
MAQUILLAJE y PEINADO Técnicas de maquillaje teatral y Bandeaux peinado estilo Romántico Aplicado a sus alumnas
VESTUARIO Conocimientos básicos para confeccionar y reconocer el vestuario y sus épocas Curso dirigido a profesores de Ballet Clásico y a bailarines que practiquen la enseñanza de esta técnica. jornada de Lunes a Sábado de 13:00hrs. A 18:30 hrs.
Matrícula$ 27.000 Valor del curso $ 100.000
Se otorgará certificado solo con un 100 % de asistencia

CONSULTAS E INSCRIPCIONES EN ESCUELA DE BALLET DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO MONEDA 759 escueladeballet@municipalsantiago.cl Fono: (56-2) 4631000, Anexo: 8879 Celular: 569 90799113

Metropolis videodanza, ultima exhibicion

2008-10-20T12:23:00.001-02:00

Estimados Amigos.
La Compañía de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky en conjunto con
Cinemadicción Producción Independiente, lo invitan a presenciar su
obra METRÓPOLIS Video-Danza, proyecto ganador de FONDART 2007, a
enterarse de las exhibiciones programadas los próximos meses y visitar
nuestros sitios web.

ULTIMA EXHIBICION GRATUITA

Jueves 30 Octubre 2008 -19:30 horas
Lugar: Sala Helvio Soto, Universidad Arcis.
Dirección: Huéfanos 1721, Metro Santa Ana. Santiago.
ENTRADA LIBERADA.

Visite:
http://www.metropolisvideodanza.cl/
http://www.youtube.com/metropolisvideodanza
http://metropolisvideodanza.blogspot.com/
http://www.fotolog.com/metropolisvd

Reseña:
La obra Metrópolis video-danza es una coreografía de danza contemporánea
que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y
potenciar las posibilidades coreográficas.
Este trabajo, situado en un escenario de ciencia ficción, utiliza como
temática la obsesión del hombre por el poder, para llegar a alcanzar
el último escalafón jerárquico, se propone a través de lo
cinematográfico la integración con otras disciplinas artísticas,
permitiendo a la danza insertarse dentro de un lenguaje narrativo y
semiótico particular.

http://www.youtube.com/Cinemadiccion

Atención Taller con Francisca Morand

2008-10-19T23:18:00.000-02:00

TALLER DE TÉCNICA CONTEMPORÁNEA
FRANCISCA MORAND
NOVIEMBRE LUNES Y MIÉRCOLES 11:15-13:00
$25.000
TEATRO LA MEMORIA
INFORMACIONES: 7323000

taller danza contemporanea en ñuñoa

2008-10-18T19:01:00.000-03:00

Estan abiertas las inscripciones para el Taller de Danza Contemporánea en Academia de Danza ÉBANO ubicada en Av. Irarrázabal #4955, Ñuñoa
Prof: Paulina Rebolledo
Martes y Jueves de 17:30 a 19:00 hrs
Valores:
$15.000 1 vez a la semana
$20.000 2 veses a la semana

Inscripcion: $10.000
Informaciones: danza.ebano@gmail.com
( www.satoalana.blogspot.com )

"Lecturas de un Crimen en Tercera Persona"

2008-10-17T13:34:00.001-03:00

Danza Contemporanea en fragmentos de un mismo cuerpo. La obra se propone aportar una lectura artística y contemporánea de un hecho de sangre acaecido en el Santiago del año 1923, reconstruyendo un proceso social ligado tanto, al impacto emocional colectivo que el hecho conllevó, como a los intereses ideológicos y morales de un sector social en específico reflejado en los medios de comunicación escritos de la época. Desde un punto de vista artístico "Lecturas de un Crimen en Tercera Persona" pretende generar distintos grados de lectura a través de la Danza, de manera fragmentada y repartida a lo largo de la obra trozo a trozo.
Direccion General: Andrea Torres Viedma, Idea y concepto: TorresRojas CuerpoCreativo, Musica Original: José Rojas, Diseño Integral: Daniel Bagnara, Intérpretes: Barbara Achondo, Daniella Soto, Andrea Torres, Pablo Barckhahn, Patricio Chávez, Luis Leiva. Diseño Gráfico: Carolina Quinteros, Fotografía: Gabriela Lazcano, José Rojas. Producción: Mapocho Sputnik, TorresRojas CuerpoCreativo
24 de Octubre al 8 de Noviembre 2008 Jueves Viernes y Sabado 20:30 hrs.
Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes Adhesión $ 2.000 General

http://www.youtube.com/watch?v=lz2AhfAZzy8

http://www.youtube.com/watch?v=LHZzmmRH8UE

Festival internacional Danzalborde

2008-10-17T12:59:00.003-03:00

Del 13 al 19 de octubre DANZALBORDE NUEVAMENTE HARÁ DANZAR A VALPARAíSO
...leer más

taller infantil

2008-10-11T00:35:00.000-03:00

Karstein Solli director noruego (performance)

2008-10-10T16:00:00.000-03:00

dictará talleres de movimiento y presentará su espectaculo
"Readymade Baby"
Para niños de 0 a 3 anos
Fecha: 24, 25 y 26 de octubre del 2008
Cupo: 30 niños mas sus respetivos padres o acompañantes
Reservas e información: 4207288
En esta presentación de danza el termino “Readymade baby” se refiere a una comprensión del niño delante de un trabajo artístico. El concepto de readymades del artista franco americano Marcel Duchamp, amplio y transformo los conceptos y las definiciones artística. La presentación se desarrolla desde una relación de cercanía y lúdica con los niños. Los objetos fueran hechos especialmente para este espectáculo y tiene la característica de que son objetos que permiten la interacción entre ellos para así establecer la creación o el concepto readymades conjuntamente con los niños. Lo perceptible surge a partir del contacto, de la danza, de la música y otras expresiones audictivas. Los niños entre 0 e 3 anos de edad aun desconocen la concepción del arte, pero están activamente presentes en el encuentro con el arte. En este caso, los niños pueden como Duchamp, cuestionar la nuestra forma de mirar el arte.

Concepto y coreografía: Karstein Solli
Duración: 30 minutos
Interpretes: Marianne Skjeldal e Beata Kretcocicova Iden
Música y composición de sonidos: Oyestein Elle
Vestuarios: Ebba Johansson Escenografia: Stephan Ostensen
Documentación del Proyecto: Maybritt Jensesn
Co productor America del Sur: Vitor Truzzi
Video : Tone Guille

KARSTEIN SOLLI PRODUCTIONS – NORWAY
www.karstein.no

además se dictaran talleres de voz, movimiento y relacion con los objetos la última semana de octubre.
PARA CONOCER EL CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Y MAS INFO HAZ CLICK AQUI...

Del 13 al 19 de octubre DANZALBORDE NUEVAMENTE HARÁ DANZAR A VALPARAíSO

2008-10-01T18:18:00.000-03:00

Programación lunes 13, martes 14 y miércoles 15 (info completa en www.escenalborde.cl en noticias)

Lunes 13
Av. Brasil, entre Eleuterio Ramirez y Pudeto / 20:30 horas.
Apertura con Intervención Cívica, dirección Rocío Rivera e Iván Sánchez.

Sala Alternativa Insomnia / 21:30 horas.
Estreno en Latinoamérica del film de danza contemporánea ³Here After², de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.

Martes 14
> Sala escenalborde / 10:00 a 13:00 horas.
Inicio Seminario Técnica Contemporánea con el docente Lucas Condro.

> Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación sobre uso de Espacio Público.
Invitados: Carmen Beuchat, Coordinadora Pedagogía en Danza Universidad ARCIS Valparaíso + Compañía La Peste, organizadores del Encuentro de Teatro Porteño + Santiago Aguilar organizador del Carnaval de los Mil Tambores, junto a Rocío Rivera, co directora de escenalborde y del Festival Danzalborde.

> Teatro Mauri / 20:30 a 22:00 horas.
Coreografía ³Chito² de la coreógrafa y bailarina Marina Brusco de Argentina.
Coreografía ³Sin aire... pero con más vida² de la Compañía Estantres de Colombia.

Miércoles 15
Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación poética de la Danza.

Teatro Municipal de Viña del Mar / 20:00 a 21:00 horas.
Estreno en Chile film de danza contemporánea ³Blush² de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.

Sala Escenalborde / 22:00 a 24:00
JAM de Contact Improvisation

La séptima versión del Festival reunirá a destacadas compañías internacionales que mostrarán sus obras en presentaciones gratuitas, en formatos de intervención urbana, videodanza y obra de sala.

Con una intervención cívica en la Avenida Brasil se dará inicio este lunes 13 de octubre a la séptima versión del Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso ciudad que danza, que se extenderá hasta el próximo domingo y que incluirá la presentación de destacadas compañías e intérpretes internacionales en espacios públicos, teatros y salas de la Ciudad.

La programación incluye intervenciones urbanas de las compañías Estantres de Colombia, Quiatora Monorriel de México, Erre que Erre y Provisional Danza de España, como también de la intérprete Aische Schwarz de Alemania, quienes danzarán en diversos lugares de la ciudad. Carmen Werner, Directora de Provisional Danza, actual Premio Nacional de danza en España señala al respecto que ³Valparaíso es una de las ciudades del mundo más capaz para utilizarse como escenario de intervenciones urbanas, sus pequeñas plazas, calles, el puertoŠetc. y sobre todo la asistencia cada vez más masiva de un público ya acostumbrado a este tipo de eventos³.

Asimismo, el Festival incluye diversos solos de danza, donde intérpretes de diferentes lugares plasmarán su particular visión del lenguaje contemporáneo actual, entre los que se encuentra Aische Schwarz (Alemania), Federica Folco (Uruguay), Marina Brusco (Argentina) y Javier Contreras (México). Para este último, ³Danzar es también un recordatorio porque el cuerpo cuando se mueve sonríe- de que la vida está destinada, en principio, a la felicidad³.

En la línea videodanza, se mostrará una retrospectiva de la Compañía belga Última Vez con el estreno para Latinoamérica del film ³Here After², además de la presentación de ³Blush², ³Body, body², entre otros, todos bajo la dirección de Win Vandekeybus. Además, se realizará el estreno del segundo compilado de Videodanza del Mercosur con obras de Argentina, Uruguay y Brasil.

Al mismo tiempo, se presentará también obras de sala, como ³No pesa el corazón de los veloces² de Erre que Erre y ³El privilegio de morir³ de Provisional Danza, además de ³Sin aireŠpero con más vida³ de la Compañía Estantres de Colombia y ³ Danza Mínima³ de la Compañía Quiatora Monorriel de México.

Se incluye, al mismo tiempo conversaciones en torno al uso del espacio público, la poética de la Danza y el lugar del Solo, además de un Seminario de Técnica Contemporánea e Improvisación dictado por el destacado bailarín y coreógrafo argentino Lucas Condro.

Iván Sánchez, Director de Danzalborde junto a la coreógrafa y bailarina Rocío Rivera, señala que: "Esperamos seguir con el Festival, realizando un aporte al desarrollo de la escena regional y a la descentralización de la cultura, intentando abarcar la amplitud de los lenguajes que puede alcanzar la danza contemporánea."

Amnesia, espacio creativo

2008-09-15T20:09:00.003-03:00

Amnesia consiste en un espacio alternativo que albergará nuevas y experimentales propuestas escénicas. Su principal objetivo es revelar y compartir el panorama de las generaciones emergentes vinculadas a la danza y al movimiento. Es importante destacar que contaremos con la presencia internacional de dos grandes maestros de la danza contemporánea; Janet Charleston (Estados Unidos) y Alonso Alarcón (México) impartiendo clases magistrales.
Hacemos un llamado a los que quieran presenciar y participar de esta gran fiesta.

Amnesia reunirá en un solo día diversas actividades experimentales e interdisciplinarias generando una instancia muy interesante tanto para el mundo de la danza como para todos los participantes.
Éste se llevara a cabo el 29 de Noviembre en el Centro Cultural Anandamapu ubicado en San Cristóbal 508, Recoleta (metro Cerro Blanco). Estan todos invitados!

convocatoria, programación e inscripción en
http://amnesiadanzamayor.blogspot.com/

residencias y becas

2008-09-15T20:05:00.000-03:00

Programa de Residencias Artísticas en el Centro de Arte La Granja, Estado de
México. Convocatoria 2009.

carrera de danza de UNIACC busca talento joven
http://talentojoven.uniacc.cl/

casting

2008-09-10T23:23:00.004-03:00

(haz click en la imagen para más info)

Convocatoria para escuelas y compañias, Barcelona

2008-09-02T16:11:00.001-03:00

Call for Dance Schools/Groups:

Interested in performing in Europe?
Dear Choreographers/Directors/Dancers friends and colleagues,

The Directors of Barcelona Dance Award, present the International Dance Competitions for Dance Schools/Companies
and invite your dance group to performing at the most prestigious dance eventin Europe the next 2009 season.

BARCELONA DANCE AWARD - from 9th to 13th April 2009 in Barcelona (SPAIN)
and DANCE GRAND PRIX from 18th to 22nd June 2009 in Italy and in Paris (France).
For the past few years, acceptance to our annual festivals has been extremely competitive, please prepare your application promptly according to the guidelines, we look forward to receiving your applications.

We kindly ask you to help us distribute our news through your electronic network or printing out and hanging our postage/news/material up at public places at your eventual dance hall or studio.

organizer E-Mail:

our updated Web Site:
We are looking forward to hear from your comments!

Best wishes,

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We invites you to submit applications for this exciting 2009 Festivals/Competitions:

We encourage modern/ballet dance emerging and established choreographers/companies to apply.

Designed to showcase/competition the work of approximately 50 emerging and established dance schools/
companies from all over the World, in marathon-like performances. The 2009 DANCE COMPETITIONS is an integral
part of the larger Annual dance Award Europe curated by W.R Dancefestival Association the program will represent the freshest and most original emerging contemporary dance artists.
The audience has the opportunity to enjoy up to 6-7 different companies in each hour of programming, evening and daytime weekend performances.

We look forward to your participation and I hope to see you at the next DANCE CONTEST! come with us to
our next step, Travel, Dance, Compete, and enjoy the best Old Wood stage TheatreS in EUROPE.

I'm inviting the "Dance Directors" who are willing to invest in themselves and who are interested in expanding their knowledge of other cultures, as well as promoting their work abroad, says Mr. Marcelo Barbieri I'm looking for "Dance Groups" who see this thrilling event as an opportunity to benefit their professional development.

The Directors will have an opportunity to network and attend all performances by groups from all over the world.

To find out how to qualifye mail the office space is limited, so "Dance Directors" should act right away.

ONLY A LITTLE FEE TO PARTICIPATE!!!

This exciting trip will give dancers and students an excellent opportunity to present their work, to network with directors, producers, other artists, (hopefully to negotiate new engagements!) to compete and win the awards with the own performances.

The Dance Grand Prix Festival literally draws thousands of people from all across Europe and other parts
of the world, the festival is a thrilling extravaganza of hundreds of artists performing dance, theater and music within awonderful aod stage theatre near the famous EU Art Cities, courtyards, outdoor cafes and the hotel
accomodations on the beach of the MEDITERRANEUM coast this truly promises to be an unforgettable experience.
Choreographers, dancers and chaperones will receive hotel three star accommodations in twin beds rooms with bathroom/shower.

We provide an entire and complete production package which includes excellent theaters, lighting, sound, technical assistance, publicity, pre-show rehearsal arrangements, and printed programs and poster advise all over the city.
Our managers will meet your dance groups on the "Welcome Bus Service" in the meeting pointe airport.

I look forward to your participation and I hope to see you at the next festival.

Have questions? Please email us and in a few days you will receive some advertising materials from us, the new brochures and posters of the Dance Awards free on charges for you:
please fax or e.mail the request at:

Our web site:
Full Name:____________________________________________

School/Company Name: ________________________________

Telephone:___________________________________________

Fax:_________________________________________________

Email Address:________________________________________* REQUIRED FIELD

Shipping Address:_____________________________________

City:____________________ State/Province:_______________

Country:________________________ ZIP/Postal:___________

REQUIRED DISCLAIMERS: THE NEWS HERE IN HAS BEEN PREPARED SOLELY FOR GENERAL INFORMATIONAL EDUCATIONAL ARTISTIC PURPOSES AND ARE NOT AN OFFER TO BUY OR SELL, OR A SOLICITATION OF AN OFFER TO BUY OR SELL.
You are receiving this e-mail because I believe you to be interested in developing your artistic career.

work in progress Luis Corvalan

2008-09-02T16:04:00.001-03:00

Luis Corvalán presentará laboratorio escénico:
³PROYECTO POWER POINTSSS² EN ESCENALBORDE
Destacado coreógrafo y bailarín dictará, además, seminario de danza en técnica contemporánea.

Durante este fin de semana el coreógrafo y bailarín Luis Corvalán presentará ³Proyecto Power Pointsss² en la sala escenalborde, un work in progress que, según explica, es ³un proyecto que está en constante transformación, una especie de laboratorio escénico que busca varias cosas a la vez².

Según el bailarín, este laboratorio o work in progress que nace a principios del 2008 en el marco de su formación en la Universidad de Lyon Lumier 2 - toma como puntos de tensión dos discursos políticos - el último de Salvador Allende y el primero de Augusto Pinochet- se utiliza el lenguaje para generar un discurso escénico, que va más allá de la reinterpretación de dos momentos históricos, ³ lo que se busca es deconstruir la palabra y construirla a través del gesto.²

Además de las funciones en la sala, Luis Corvalán dictará en escenalborde un Seminario en Técnica Contemporánea, dirigido a intérpretes de danza, bailarines o actores. Éste se estructurará en un bloque de trabajo técnico de movimiento y otro de ejercicios escénicos, dando la oportunidad para discutir en torno al tema propuesto "ser - estar, en la escena². Al respecto, el bailarín señala que se busca reflexionar acerca del cuerpo y el movimiento contemporáneo, es decir, utilizar la técnica contemporánea para comprender el cuerpo que se lleva hoy en día.

³Proyecto Power Pointsss² con funciones el viernes 22, sábado 23 de agosto a las 21 hrs. y domingo 24 de agosto a las 20 hrs. / Entrada única $ 1.000.-

Seminario en técnica contemporánea
viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de agosto.
Inscripciones hasta el 28 de agosto.

Sala escenalborde (Aldunate #1672).
Más información al 2595961 o info@escenalborde.cl

Festival de danza estudiantil

2008-09-02T16:01:00.004-03:00

La Corporación Ballet Arte Moderno de Santiago de Chile, tiene el agrado de convocar a los estudiantes del sistema educacional de la Región Metropolitana, específicamente de los cursos comprendidos desde 4° básico a 4° medio, a inscribir sus obras en danza, cualquier estilo o formato; para participar en el “3er Festival estudiantil de Danza” iniciativa favorecida por los fondos para el desarrollo de la cultura y las artes FONART 2008.

Conferencia internacional

2008-08-20T19:37:00.004-03:00

"Las Nuevas Tendencias en la Pedagogía de la Danza Contemporánea Cubana”

Conferencia impartida en el Evento “Naturaleza”, San José Costa Rica, 2004

Conferencista: Master en Arte, Lourdes Ulacia Oviedo
Directora del Departamento de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de Ciudad de la Habana, Cuba.

Programa:

1. Un panorama de la Escuela Cubana de Danza Moderna desde sus inicios.
Sus influencias internacionales.
Su desarrollo posterior.
Su actualidad.
2. Principales maestros, coreógrafos y bailarines.
3. Proyección de materiales audiovisuales de diferentes generaciones de estudiantes.

La conferencia tendrá lugar el día miércoles 27 de Agosto a las 18:00 horas en el Auditorium 3 de la Universidad Bolivariana, Portales Nº 2885.

Confirmar asistencia a:
4303160 ó 7543160 (Srta. Elsa Maturana)
coreografia@ubolivariana.cl

2008-07-20T17:24:00.000-03:00

"El Cuerpo y la Danza en los diferentes campos" Seminario Internacional, impartido por el antropólogo y sociólogofrancés, David Le Bretón.

2008-07-15T16:38:00.001-03:00

David Le Breton.Profesor de Sociología de la Universidad Marc Bloch, Estrasburgo, Francia.Investigador del laboratorio URA-CNRS "Cultura y Sociedad en Europa"Autor de numerosos libros como: Antropologia del cuerpo y modernidad(PUF), Des visages: essai d'anthropologie (Métailié), Antropologia deldolor (Métailié), Passions du risque (Métailié); Du silence(Métailié), Éloge de la marche (Métailié), Adios al cuerpo (Métailié),Signes d'identité. Tatouage, piercing et autres marques corporelles(Métailié), La peau et la trace. Sur les blessures de soi (Métailié),entre otros.

DESCRIPCIÓN DELSEMINARIO:
Este seminario tiene como objetivo conocer las investigacionesrealizadas por el sociólogo y antropólogo David Le Breton en el campode estudio sobre el cuerpo. En este contexto, el seminario se presentacomo un panorama donde el cuerpo es el eje central, reflejo social einstrumento de relación con el mundo. Por otra parte, el cuerpo es elinstrumento principal de las disciplinas del teatro y la danza, camposinteresantes de estudiar desde el punto de vista de la percepción yexpresión.La transversalidad del estudio del cuerpo, presentado por el ProfesorDavid Le Breton, permitirá intercambia y enriquecer conocimientosentre los diferentes actores participantes del seminario y lasdiferentes culturas convocadas, Francia y Chile.* El Seminario se realizará en lengua francesa con traducción simultánea
CONTENIDOS :
Más información y detalle de los contenidos enhttp://lebretonenchile.blogspot.com
1.-PRESENTACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN DE DAVID LE BRETON.
2.-LAS PERCEPCIONES SENSORIALES.
3.- DE LAS EMOCIONES AL ACTOR
4.-EL USO DEL VIDEO EN EL CAMPO COREOGRAFICO*.
5.-« LA DANZA O LA CELEBRACIÓN DEL MUNDO »
*Exposición de David Le Bretón y Vivian Fritz:Profesora de Danza egresada de la Universidad de Chile, Profesora deArtes visuales egresada de la Universidad Católica de Chile. Diplomadaen fotografía digital (PUC) y Magister en Artes del espectáculo, áreainvestigación de la Universidad Marc Bloch Estrasburgo, Francia.Ha trabajado en proyectos de danza en la escuela y proyectosinterdisciplinarios. Su investigación se focaliza en el uso de nuevastecnologías en la creación de danza.

« El cuerpo y la Danza en los diferentes campos »*18 al 22 de agosto del 2008 / 18:30 a 21:30 / Lunes a viernes (todos los días)Sala Helvio Soto. Huérfanos 1721. Metro Santa Ana. Santiago Centro.
Valores:$45.000 General$35.000 Estudiantes (se solicitará credencial universitaria al momentode inscripción)
Inscripciones:Solo previo pago en "Escuela de Danza Universidad ARCIS"Huérfanos 1710 / Segundo Piso.Lunes a Jueves de 10:00 a 14:00.Inicio de inscripciones:Lunes 14 de JulioCierre de inscripciones:Viernes 8 de Agosto.
Más informaciones y consultas a Lorena Hurtado
lorehurt@gmail.com / Fono: 3866959
CUPOS LIMITADOS

Laboratorio de Pruebas...

2008-06-04T01:57:00.003-03:00

Laboratorio de Pruebas es un estudio de danza, performance y nuevos medios que se está realizando.

La info esta en www.danzaeinterfacechile.com donde encontrarás un link al Lab de Pruebas.

visita tambien www.observacionesintimas.blogspot.com

Curso Internacional Intensivo de Teatro Fisico-Danza, Bolivia 2008

2008-05-28T23:45:00.001-03:00

Del 18 de Agosto al 26 de Septiembre 2008 (curso completo)

Del 18 de Agosto al 06 de Septiembre (3 semanas)

Del 08 al 26 de Septiembre (3 semanas).

Descripción

Este es un

retiro intensivo para artistas escénicos (actores, bailarines, profesores de teatrodanza y artistas visuales con experiencia en artes corporales) que quieran profundizar su desarrollo y sensibilidad en la creación de puesta en escena, coreografía experimental,"Solo Performance", cine-video con lenguaje de teatro físico-danza y espectáculos al aire libre (site specific) con una síntesis de lenguajes performativos que tienen la corporalidad como eje esencial. Las clases serán guiadas por Kitt Johnson (Dinamarca) en Danza Experimental/Composición, Manu Chalissery (India) en técnica vocal del Sur de India y el ancestral arte marcial Kalarippayattu, Elías Cohen (Chile) en Teatro Físico/Improvisación y trabajo escénico, Se-Rok Park (Korea-Alemania) en entrenamiento Vocal y Nikola Bahna (Chile) en Contact Dance.

Nuestros programas estan pensados para personas que se consideran asi mismas como artistas con la curiosidad de un estudiante. A parte de las clases diarias de perfeccionamiento y entrenamiento, cada artista - estudiante deberá desarrollar su propio trabajo, ya sea individual o grupal.

El trabajo total esta dividido en dos fases las cuales estan conectadas distintivamente con las locaciones en se realizaran las actividades. El trabajo activo, dinámico y de gran exigencia corporal se realizará en Coroico con clima sub tropical (entre altiplano y trópico amazónico), otorgando las condiciones ideales para el trabajo corporal.

Asi mismo, el trabajo pasivo se realizará en la Isla del Sol, al centro del lago Titicaca, lugar único en el planeta, donde el cielo se funde con el lago más alto del mundo. Este es un lugar sagrado para los Aymaras, fue cuna de la civilización Incaica. En este lugar se enfatizarán los aspectos internos, intuitivos, meditativos y generadores de mayor conciencia. La altura es de

3.800 msnm. Aquí contamos con una biblioteca especializada en libros sobre artes escénicas en general, filosofía, psicología, religión comparada, técnicas corporales, anatomía y meditación.

Para más información: info@physicaltheater.net

Visita nuestro sitio web:

www.physicaltheater.net

contemporaneo con Claudia Vicuña

2008-05-28T23:41:00.004-03:00

Lecturas relativas al cuerpo y la danza

2008-05-25T23:49:00.001-03:00

compañías y creadores de danza nacionales

2008-05-25T23:42:00.010-03:00

Enlaces de video-danza

2008-05-25T23:38:00.006-03:00