04 septiembre 2011
Fondo de Ideas Para la Creación Escénica
Centro de Arte Ojo del Desierto: CAOD: Ejerciendo el derecho a la cultura en Calama...
19 febrero 2011
Laboratorio coreografico con Elizabeth Rodriguez
Información
Postulaciones (15 cupos): Enviar correo a biblioteca@gam.cl incluyendo CV, un pre-proyecto, pauta de línea temática con la que se quiere comenzar la investigación.
Convocatoria abierta hasta el viernes 18 de marzo
Resultados de la selección: lunes 28 de marzo
Clases: desde el martes 5 de abril; martes y jueves de 19.30 a 22.30 h, en sala B2, edificio B, del GAM
Muestra final: julio
mas info en:
http://www.gam.cl/actividades/abierta-convocatoria-a-laboratorio-coreografico/
17 febrero 2011
SEMINARIOS PRIMER SEMESTRE
CIEC 2011
La investigación sobre el movimiento posibilita el encuentro con un material que cuestiona al lenguaje e instala la pregunta sobre qué es lo que nos mueve. La mirada siempre está puesta en lo corporal como representante de lo que ocurre en la experiencia somática y psíquica de ciertas vivencias. La propuesta metodológica consiste en lograr que los cuerpos narren a pesar de ellos mismos mediante un tratamiento exploratorio de los procedimientos usados por los intérpretes sobre el trabajo con el cuerpo y sobre la historia personal que queda inscrita en la corporalidad.
CUERPOS CONCIENTES, TÉCNICA CONTEMPORÁNEA conducido por
Magnus Rasmussen
Se propone indagar en una conciencia corporal específica que permita manejar el cuerpo con mayor propiedad. Desde ahí se profundizará en la fuerza muscular y en la flexibilidad articular, activando la relación entre el centro y sus extremidades, la percepción corporal, espacial y el estado de alerta. Investigaremos en la organización del cuerpo para los cambios de nivel, direcciones y desplazamientos desde diferentes frases de movimiento. Trabajaremos sobre como entrar y salir del eje vertical hacia el piso mediante el uso de apoyos, rodadas, saltos y suspensiones, la distribución del peso, la cohesión y extensión del cuerpo en relación a su centro, gravedad, espacio y a los otros.
Martes y Jueves de 12:30 a 14:00 hrs.
Mensualidad $20.000
CONTACT IMPROVISATION conducido por Cristian Espejo
Con el fin de ahondar en la conciencia del cuerpo, aparece la necesidad del entrenamiento. La invitación es a profundizar con otros en cualquier superficie y con cualquier peso, encontrando distintos estados que nos permiten confiar y entregarnos al flujo del movimiento. Se articula una danza del no esfuerzo, manteniendo el contacto en un espacio que se configura gracias a las diversas posibilidades que la danza del momento nos ofrece.
Lunes y Miércoles de 17:00 a 18:30 hrs.
Mensualidad $20.000
LENGUAJE I DE INTERPRETACIÓN conducido por Macarena Pastor
+
ACONDICIONAMIENTO CORPORAL conducido por Marcela Retamales
Dirigido a quienes están interesados en el lenguaje de movimiento y en técnicas de improvisación. La investigación será a partir de la biografía corporal orientando a la búsqueda de una movilidad particular, con la cual el cuerpo se despliega desde una imagen subjetiva para generar un lenguaje identitario y autoral.
Lunes y Miércoles de 14:00 a 17:00 hrs.
Abril, Mayo, Junio, Julio.
Mensualidad $30.000
LENGUAJE II DE INTERPRETACIÓN conducido por Paulina Mellado
+
ACONDICIONAMIENTO CORPORAL conducido por Marcela Retamales
Dirigido a quienes hayan cursado el seminario de Lenguaje I, es la continuación del trabajo en torno a la investigación de lenguaje corporal. Está orientado a la configuración de una puesta en escena, a partir de las inquietudes de los participantes sobre la articulación de un lenguaje propio. Se busca profundizar en la idea de intérprete/autor, generando cruces con distintas disciplinas y reflexiones sobre la construcción de obra.
Martes y Jueves de 9:30 a 12:30 hrs.
Abril, Mayo, Junio, Julio.
Mensualidad $30.000
EL CUERPO COMO SOPORTE DE OBRA
Abril_ Lara Hübner
Mayo_ Guillermo Calderón
Junio_ Mauricio Barría
Julio_ Gladys Alcaíno
Agosto_ Rolando Jara
Curso teórico-práctico que busca generar un análisis reflexivo acerca de los procedimientos que constituyen la puesta en escena con el cuerpo como soporte principal. Durante un mes se trabajará a partir de las poéticas y premisas de cada profesor, con el fin de re-pensar y experimentar sobre el lugar que ocupa el cuerpo-intérprete como primera materialidad en la escena actual. Mediante la entrega de textos bibliográficos, reflexiones grupales, trabajos de escritura y ejercicios escénicos, el alumno obtendrá herramientas de análisis y construcción para la puesta en escena. El carácter teórico y/o práctico, dependerá de la metodología de cada profesor.
Lunes de 19:00 a 22:00 hrs.
Gladys Alcaíno los viernes de Julio en el mismo horario.
Abril, Mayo, Junio, Julio y Agosto
Mensualidad:
$30.000 cada curso si se toma el seminario completo (5 profesores, 5 meses)
$40.000 por cada curso separado
INFORMACIÓN GENERAL
Todos los seminarios comienzan a partir del Lunes 4 de Abril de 2011 y se realizarán en la Sala Santa Elena (Santa Elena 1332, Barrio Matta).
Para postular a los seminarios de Lenguaje I y Lenguaje II, se realizarán entrevistas a todos los interesados durante Marzo, con el fin de conocer las inquietudes y profundizar en los contenidos.
Para postular a las Clases Magistrales El Cuerpo como Soporte de Obra, los interesados deben enviar una carta de motivación con respecto al curso.
(Carta de máximo una plana).
Aquellos que postulen al curso completo tendrán prioridad frente a los que solo postulen a uno o dos cursos.
Se realizará un descuento sobre el total del valor en los siguientes casos:
* Cursar más de un seminario
* Pagar el semestre completo al contado
Se pagará los primeros días del mes.
Para todos los seminarios la inscripción, entrevista y recepción de material se realizará en ciecdanza@gmail.com
CIEC - Centro de Investigación y Estudios Coreográficos sólo otorga certificado que acredita la participación del estudiante en forma regular y no es conducente a grado académico ni título profesional reconocido por el Ministerio de Educación de Chile.
15 febrero 2011
A entregar la opinión
El CNCA abrió un sondeo ciudadano que utilizará como insumo para las políticas culturales 2011-2016. Es muy importante que se vea reflejada la opinión de la comunidad artística en ella. Los invito a contestar la encuesta que encontrarán en http://www.consejodelacultura.cl/consultaciudadana/ y, al mismo tiempo difundir que los artistas ya entregaron su opinión a través del documento de "Políticas culturales 2011-2016: La voz de los artistas" en http://www.unionnacionaldeartistas.cl/ministro-de-cultura-recibe-politicas-culturales-2011-2016-la-voz-de-los-artistas/ que esperamos sea incorporado en el documento de política cultural final.
Muchos saludos
Bárbara Negrón
Directora ejecutiva
Unión Nacional de Artistas
ww.artistasuna.cl
11 febrero 2011
Convocatoria /Festival TransAmériques 2011
De nuestra consideración,
LOJIQ (Les Offices jeunesse internationaux du Québec), organismo gubernamental de Quebec, cuyo objetivo es incentivar la movilidad internacional de jóvenes de 18 a 35 años de edad, tiene el agrado de invitar a dos jóvenes artistas de América al “Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores” que se llevará a cabo en el marco de la 5ª edición delFestival TansAmériques (www.fta.qc.ca) en la ciudad de Montreal.
Las personas interesadas deben reunir los siguientes requisitos:
ü Ser jóvenes profesionales dedicados a la danza contemporánea y/o al teatro (directores, dramaturgos, coreógrafos, autores dramáticos) con mínimo 3 años de experiencia.
ü Tener entre 25 y 35 años de edad
ü Contar con el apoyo oficial de una insttitución cultural - gubernamental o no - ligada a la danza o al teatro
ü Estar interesado en la co-producción artística en teatro y/o en danza contemporánea y en intercambios internacionales
ü Estar en posición de asegurar la obtención de documentos requeridos para visitar Canadá
ü Ser capaz de comunicarse en francés.
LOQIJ ofrece:
ü Beca de 250 U$ CA aplicable al costo del pasaje de avión
ü Alojamiento por siete noches en habitación doble
ü Bono por cinco espectáculos preseleccionados
ü Seguro de salud y repatriación
ü Monto de subsidio de 50 U$ CA aplicable al transporte local en Montreal
Las personas interesadas en participar deben presentar los siguientes antecedentes:
ü Carta de motivación indicando el interés en participar en el evento, redactada en francés, en español o en inglés (una página)
ü Curriculum-vitae
ü Formulario de candidatura debidamente completo (ver formulario adjunto)
ü Carta de apoyo del organismo o institución cultural a la que está asociado el candidato
ü Fotocopia del pasaporte (página con la foto)
Los antecedentes deben ser enviados al Sr. Luis Huertas por correo electrónico cgrandmont@lojiq.org hasta el martes 15 de marzo de 2011 a las 23:59 hrs.
Para mayor información, le invitamos a leer el documento adjunto donde encontrará los detalles del proceso de candidatura.
Atentos saludos,
______________________________
Vivian Sedano
Consejera Escritorio América del Sur
Dirección Asia Pacífico, América Latina y Antillas
Ministerio de Relaciones Internacionales de Quebec
toda la información en
http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=articulo&articulo=13274
08 febrero 2011
Documentales de danza en el GAM este febrero 2011
Obras de Pina Bausch, La La La Human Steps, DV8 Theatre Company, Bill T. Jones y Sasha Waltz se proyectan en gran formato en un ciclo gratuito, con funciones los miércoles a las 17 y 20 h.
Convocatoria “HABANA VIEJA: CIUDAD EN MOVIMIENTO”
Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad envuelve en su vitalidad, ritmo y movimiento a creadores, transeúntes y público en general para participar del XVI Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” que se realizará del 13 al 17 de Abril del 2011.
Programación : Mañanas: Encuentros, Exposiciones, Conferencias, Pasacalles, Tardes: Clases Magistrales, Pasacalles, Espectáculos y Talleres., Noches: Espectáculos.
Plazo de Admisión: 15 de marzo del 2011.
Nota: Las obras danzarías a presentar podrán tener un tiempo máximo de duración de 15 minutos. Las mismas deben ser entregadas en DVD junto con una breve sinopsis de la misma y una reseña de trabajo del artista o compañía.
Informaciones a:
Telefax (537) 204-9986
(537) 860-4341, (537) 860-4301
Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio
Habana Vieja, Ciudad de La Habana, Cuba
E-mail retazos@cubarte.cult.cu, lascarolinas@cubarte.cult.cu
eugenio@bellasartes.co.cu
www.danzateatroretazos.cult.cu
COBAI: Danza en Rosario, Argentina 2011
CONVOCATORIA INTERNACIONAL FESTIVAL EL CRUCE 11 Edición
La convocatoria para grupos y compañías INTERNACIONALES (que no residan en Argentina) se abre el día 02 de FEBERO DE 2011 y cierran el día 15 DE MARZO DE 2011. La fecha del estampillado postal será considerada válida.
Las funciones serán programados entre el 29, 30 de septiembre de 2011 y el 01 y 02 de Octubre de 2011.
Las funciones se desarrollarán en el Teatro Príncipe de Asturias y en el Centro de Expresiones Contemporáneas.
Revisar bases y ficha de inscripción en: www.festivalelcruce.com.ar.
COBAI
Coreógrafos, Bailarines, Investigadores del Movimiento y Expresión Corporal Independientes.
http://www.cobairosario.blogspot.com
cobairosario@gmail.com
Becas para talentos de danza clásica
Canal 22, Conaculta y la SEP lanzaron la convocatoria para el reality show Opera Prima en movimiento
Concurso. La final del reality tendrá lugar en Bellas Artes (Foto: Especial )
MÉXICO | Miércoles 02 de febrero de 2011 Notimex | El Universal14:42
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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) , la Secretaría de Educación Pública (SEP) y Televisión Metropolitana (Canal 22) convocaron hoy aquí a todos los ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes legales, a participar en el programa 'Opera Prima en movimiento'.
En conferencia de prensa, Jorge Volpi, director de Canal 22, señaló que es un concurso de televisión con formato 'reality show', con el que se busca un 'mayor esfuerzo de difusión de la danza clásica en México'.
En esta ocasión, 20 participantes serán elegidos por un Comité de Selección para competir a lo largo de ocho semanas en la Ciudad de México.
Durante ese lapso se someterán a distintos ejercicios de danza, clases de interpretación, coreografías de repertorio clásico y montajes coreográficos contemporáneos, entre otras actividades, a cargo de destacados profesionales de la disciplina.
'La idea es descubrir y promover a los nuevos talentos del ballet, difundirlo y formar nuevos públicos para esta manifestación artística', dijo el también escritor sobre esta segunda temporada de Opera Prima, al tiempo que indicó que la convocatoria está dirigida a jóvenes de entre 16 y 21 años.
El procedimiento de evaluación y selección de solicitudes correrá a cargo de los miembros del Comité de Selección designado por Canal 22, y se llevará a cabo en tres fases: administrativa, presencial y resolutiva.
Dijo que a partir del 9 de marzo próximo, los concursantes que hayan cumplido con los requisitos establecidos en la convocatoria recibirán, vía correo electrónico, un aviso de aceptación para asistir a las audiciones.
Asimismo, los resultados podrán consultarse a partir de la misma fecha en el sitio electrónico www.canal22.org.mx/operaprima.
'Una de las características de Opera Prima, es que queremos mantener ese rigor con el cual un formato aparentemente comercial se convierte en uno cultural; no nos interesa la vida privada de los involucrados, no queremos atentar contra su integridad, lo que queremos es observar su trabajo, talento y desarrollo artístico a lo largo de ese tiempo', precisó.
También dio a conocer que las audiciones se llevarán a cabo los días 12 y 22 de marzo en las ciudades de Mérida, Guadalajara, Monterrey y Distrito Federal.
El acta de selección con los 20 concursantes elegidos se anunciará el 24 de marzo en el sitio electrónico antes mencionado, así como en la prensa de circulación nacional.
'Deseamos, a la par, difundir el trabajo que las escuelas de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes llevan a cabo en todo el país', subrayó.
Destacó que la serie televisiva constará de nueve capítulos; el primero de ellos se lanzará el 3 de abril, y presentará el proceso de selección. A partir del segundo se transmitirá la evolución del concurso.
Los concursantes participarán diariamente en distintas actividades, talleres, cursos y clases que serán grabados y posteriormente editados para la elaboración de los programas de la serie, que se transmitirán del 10 de abril al 29 de mayo.
La gran final de 'Opera Prima en movimiento' se realizará en el Palacio de Bellas Artes, donde habrá cuatro finalistas y un primer lugar.
En cuanto a los premios, el primer lugar obtendrá una beca de tres años, con un monto mensual de 30 mil pesos, otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y una participación en un montaje de la Compañía Nacional de Danza en su temporada 2011.
Para el segundo lugar, la misma beca por dos años por el mismo monto y para el tercero, el mismo premio pero por un año. El cuarto lugar se hará a creedor a una beca de un año por 25 mil pesos.
Se entregará, además, un Premio del Público de 50 mil pesos, cuyo ganador será designado por la votación de los televidentes.
'Opera Prima en movimiento' será producido por Enrique Strauss y Claudia D´Agostino, y será conducido por la actriz y cantante Sasha Sokol y por Tihui Gutiérrez; y tendrá como responsable académico a Cuauhtémoc Nájera, actual director de Danza de la UNAM.
http://www.eluniversal.com.mx/notas/741999.html
05 febrero 2011
Taller sobre la Industria Cultural Mexicana
El taller busca potenciar el trabajo de los artistas hacia la internacionalización, especialmente en México, por lo que presenta la industria cultural de ese país y da a conocer sus principales fuentes de financiamiento, redes, festivales, mercados y líneas de programación para las artes.
Se trata de una excelente oportunidad para explorar proyectos de intercambio o de co-financiamientos e investigación u otros proyectos viables. que buscan la creación del bien cultural.
Los temas a tratar son: Realización de aplicaciones a cada una de estas fuentes de financiamiento / Realización de carpetas según aplicación / Estrategias destinadas a Fundaciones, Empresas e instituciones de esta industria / Estrategias en Festivales, Temporadas y Redes / Estrategias de internacionalización y Mercados.
Durante el taller se entregarán, además, bases de datos con contactos de festivales y otros agentes del mercado cultural mexicano.
La jornada será entre las 10:00 y las 14:00 horas durante ambos días (7 y 8 de febrero) y el lugar de realización, el Teatro de SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista).
Es necesario inscribirse antes en claudia.chamorro@consejodelacultura.cl
01 febrero 2011
DEADLINE: 15 ABRIL 2011
Kinani - Plataforma de Dança Contemporânea 4ª edição
Maputo | 1 » 6 NOVEMBRO | 2011
De 1 a 6 de Novembro a cidade de Maputo será palco de um grande
encontro de jovens bailarinos, coreógrafos, programadores e
profissionais da Dança Contemporânea do mundo inteiro.
Valorizando a pesquisa, a experimentação e o intercâmbio, serão
co-produzidos e apresentados 10 espectáculos de COMPANHIAS EMERGENTES
e seleccionados 6 espectáculos de COMPANHIAS ESTABELECIDAS.
Haverá ainda um vasto programa com workshops, encontros profissionais,
exposições, concertos, intervenções no espaço público, espectáculos de
Danças Tradicionais e muito mais!
A Ficha de Inscrição encontra-se em anexo.
Visitem o nosso website www.kinanimoz.org
Para mais informações: info@kinanimoz.org
IODINE Produções | Av. Patrice Lumumba, Nº 376 R/C porta 33 (A.C da
Casa Velha) | Maputo/Moçambique | + 258 84 44 02 741 |
info@kinanimoz.org | FB: Kinani Moz
---------------------------------------------------------
OPEN CALL
DEADLINE: 15 APRIL 2011
Kinani – Contemporary Dance Platform 4th edition
Maputo | 1 » 6 NOVEMBER | 2011
From 1 to 6 November, Maputo/Mozambique will be the meeting point of
young dancers, choreographers, directors and professionals on
Contemporary Dance from all over.
In order to promote the research, experimentation and international
exchange, will be presented the work of several EMERGING and
ESTABLISHED COMPANIES.
There will be also a rich program of workshops, professional meetings,
exhibitions, concerts, installations in the public space, Traditional
Dance performances and much more!
You can download the Application Form attached.
Please visit our website: www.kinanimoz.org
For more info: info@kinanimoz.org
IODINE Produções | Av. Patrice Lumumba, Nº 376 R/C porta 33 (A.C da
Casa Velha) | Maputo/Mozambique | + 258 84 44 02 741 |
info@kinanimoz.org | FB Kinani Moz
DESDE LUNES 21 DE FEBRERO A LAS 11.30 HORAS
¿Quieres formarte como bailarín profesional integral?
*Ven a audicionar para ser parte del alumnado regular de EAB
niñas y niños desde los 14 años (con conocimientos)
en clase técnica académica desde el lunes 21 al lunes 28 de febrero a las 11.30 hrs
***Cupos limitados, exclusividad para los alumnos que sean escogidos para éste proceso
Desde lunes 21 al lunes 28 de Febrero a las 11:30 hrs. habrá una clase de técnica académica y entrevista personal para audicionar y formar parte del alumnado estable de EAB.
Quienes sean escogidos para el proceso como alumno regular, tendrán exclusiva enseñanza teórica y práctica para desarrollarse como un artista integral desempeñando la disciplina de la danza, participarán en funciones y muestras con nivel avanzado y profesional durante el año en diferentes escenarios del país.
Aprenderán y tendrán clases para integrar a la disciplina: biomecánica, puntas, pas de deux, teoría del arte, filosofía y apreciación del arte, marketing creativo, teatro, técnica académica (2 clases diarias), moderno, pilates y más.
*** más la preparación con profesores particulares para rendir exámenes libres (matemática, física, biología, química e inglés)
Horarios :
Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado : 10:00 a 15:00 hrs.
Presupuestos:
Inscripción : 15.000 pesos.
Mensualidad : 112.000 pesos.
... Algunos de los beneficios que brinda a los pequeños la práctica del ballet es que los ayuda a adquirir seguridad y carácter para vencer el miedo escénico; mejora su psicomotricidad e incentiva el trabajo en grupo y el compañerismo; desarrollo. la creatividad, la imaginación y la concentración; les ayuda a adquirir disciplina y sentido de la responsabilidad; desarrollan el sentido de musicalidad, el ritmo y el oído musical, entre otros muchos beneficios.
¿A qué edad es recomendable iniciarlos?
La mejor edad para que los pequeños se inicien en la integración del ballet es a los tres años, a esta edad comenzarán con movimientos de coordinación y dinámicas de juego con movimientos básicos y aprendizaje generalizado.
Te sorprenderá ver que los niños de siete años de edad que se han iniciado a temprana edad en el ballet están listos ya para la práctica de esta disciplina a nivel profesional
Inscripción: 15.000 -pesos
Mensualidad:26.000-pesos
25 enero 2011
5 funciones de LOOP.3 en Teatro del Puente
Jueves 27 a Lunes 31 de Enero / 21:30hrs.
TEATRO DEL PUENTE
http://www.teatrodelpuente.cl/espectaculos/loop3-enero-2011/#boxreservas
21 enero 2011
Audición Créssida Danza Contemporánea
México, convoca a un bailarín entre 23 y 28 años con conocimiento en técnica clásica,
contemporánea e improvización a realizar una residencia al interior de la compañía durante
el año 2011.
La compañía ofrece:
- Entrenamiento diario
- Posibilidad de integrarse como maestro en el Conservatorio de Danza de Yucatán/México
- Posibilidad de integrarse a los proyectos coreográficos de la compañía durante el tiempo de
residencia
- Remuneración por proyecto y por funciones
La audición se realizará el día Martes 25 de Enero 2011 a las 16:00 hrs. en la sala 14
de la facultad de daza de la Universidad Mayor, ubicada en la calle Santo Domingo
711, Santiago Centro.
Para mas información comunicarse con Josefina Greene al telefono 8.888 76 37 o escribir al
correo de la compañía cressidadanza@gmail.com
Si quieres conocer el trabajo de la compañía visita la página web www.cressidadanza.com
Los esperamos!!!
Créssida Danza Contemporánea
20 enero 2011
SKIN piel azul, performance interactiva
se presentará en el marco del Festival de las Artes, Valparaíso 2011,
los días viernes 28 a las 18 horas y el sábado 29 a las 17 horas en el
Ex Frigorífico Barón de Valparaíso con entrada liberada.
La iniciativa producida por el Centro Cultural Escenalborde será presentada en dos únicas funciones como parte del programa del Festival de las Artes Valparaíso 2011, es idea original del destacado bailarín y maestro de contact improvisación alemán Eckhard Müller, quién conjuntamente con la bailarina argentina Daniela Schwartz han llegado desde Francia, su país de residencia, para dirigir a una treintena de artistas, bailarines, músicos y videastas quienes por convocatoria abierta fueron seleccionados para formar parte de SKIN Piel Azul e invitar al público asistente a compartir una experiencia única y sutil.
SKIN es una performance interactiva que ha sido presentada en las ciudades de Rosario, Montevideo, Moscú, Zurich, Varsovia y Estrasburgo entre otras, y que en esta ocasión en Valparaíso se tiñe de Piel Azul, inspirada por “El espejo de cronos”, pintura de Roberto Matta que sirve de vehículo comunicante entre las diferentes iniciativas artísticas que se presentarán en el Festival de las Artes de la ciudad.
El cupo es limitado y el acceso por orden de llegada.
17 enero 2011
Convocatoria para videastas, músicos y bailarines
Performance Interactiva
El Centro Cultural Escenalborde gracias al apoyo del Festival de las Artes Valparaíso 2011 organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, tiene el agrado de convocar a artistas profesionales de nuestro medio a participar del proyecto de performance interactiva SkinPiel Azul, coordinado por los coreógrafos visitantes Eckhard Müller* (Alemania/Francia) y Daniela Schwartz* (Argentina/Francia).
Skin es un proyecto basado en la interacción entre la audiencia y los artistas, que propone a la piel como el órgano principal de percepción de la danza. La inclusión del público en el espacio performático y la invitación a participar del evento compositivo y a tomar decisiones en el espacio-tiempo a través de la escucha y el contacto con los bailarines, son los ejes fundamentales de esta investigación.
Eckhard Müller y Daniela Schwartz han viajado con esta propuesta por diversas ciudades del mundo. Su realización en Valparaíso forma parte de la gira 2011 que recorrerá diferentes ciudades de Chile, Argentina, Alemania, Francia, USA, España, Polonia, Rusia, propiciando un encuentro entre artistas de diversas disciplinas para explorar las posibilidades de integración del público a la performance. En esta oportunidad llegan a Valparaíso en el contexto del Festival de las Artes gracias a la producción de escenalborde, con el objetivo de preparar en 6 días de trabajo intensivo una performance interactiva, a través de una selección previa de artistas de las áreas del movimiento, la música y el video.
Habrá un total de 36 artistas seleccionados, 30 bailarines (15 locales, 10 nacionales y 5 internacionales), 3 músicos, 3 video artistas, quienes serán invitados a participar de las dos etapas de que consta el proyecto:
2. Performance interactiva. (28 y 29 de enero 2011). Esta actividad abierta al público se llevará a cabo en un espacio alternativo a confirmar y tendrá una hora de duración. A continuación de la performance se organizará un diálogo entre el público y los artistas a efectos de recoger experiencias de ambas partes, expandiendo y discutiendo los conceptos que sustentan el trabajo. Luego del diálogo proyectaremos las imágenes capturadas por los 3 video artistas durante la performance.
( el proyecto no considera pago de traslados, costos de alimentación o alojamiento, sólo la gratuidad en el taller HERRAMIENTAS y participación en la performance SKIN Piel Azul.)
La convocatoria va dirigida a:
- bailarines contemporáneos profesionales con experiencia en improvisación y alguna experiencia en improvisación de contacto, interesados en investigar herramientas para la comunicación física y directa con el público
- músicos improvisadores con experiencia en procesos de colaboración con danza contemporánea, interesados en integrar su propio cuerpo al espacio performativo.
- video artistas interesados en investigar la relación de la imagen con el movimiento en el interior de una situación de performance.
Los mismos deberán enviar un correo electrónico con asunto Participación en Skin Piel Azul ainfo@escenalborde.cl conteniendo la siguiente información:
· datos personales del aspirante (nombre completo, teléfonos y dirección de correo electrónico)
· currículum breve (máximo 20 líneas)
· carta de motivación (máximo 10 líneas)
CIERRE DE LA CONVOCATORIA: DOMINGO 16 de ENERO
La selección de los participantes estará a cargo de los propios coreógrafos en colaboración con el Centro Cultural Escenalborde.
El listado de los seleccionados se dará a conocer vía correo electrónico el lunes 17 de enero.
Los mismos deberán confirmar su participación y compromiso con el proyecto en su totalidad. Es indispensable una asistencia del 100%.
* Eckhard Müller. Enamorándose del Contact Improvisación en 1988, empieza a estudiar danza contemporánea, improvisación y CI en bewegung-art Freiburg, con Alito Alessi, David Zambrano, Mark Tompkins, Julyen Hamilton, Nancy Stark Smith, Martin Keogh, entre otros. Desde entonces ha colaborado con varios improvisadores en grupos de investigación y performance, desarrollando su propia comprensión de la composición instantánea como una forma artística. Como bailarín trabajó con coreógrafos como Itzoc Kovac, Mark Tompkins, David Zambrano. Enseña CI desde 1994 a profesionales de la danza y el teatro, estudiantes y no profesionales, en centros de danza del mundo entero. Los últimos 3 años, con el proyecto « TOUR en Sudamérica, co-enseña con Daniela Schwartz en diversas Compañías, Instituciones y Festivales. Es co-fundador de la Cía. de Danza-teatro Dégadézo con base en Estrasburgo, cuyas creaciones son desarrolladas a través de material de improvisación. Desde hace 20 años Eckhard está muy activo en la construcción y el apoyo a « comunidades de CI » en Freiburg y en el resto del mundo. Es co-fundador del mayor evento ce CI en Europa, Contact Festival Freiburg (www.contactfestivalfreburg.de
* Daniela Schwartz. Bailarina, Performer, Improvisadora y maestra de Contact Improvisación y Composición Instantánea desde 1998. Artista Plástica, graduada en la ESAD, Ecole supérieure des arts décoratifs de Estrasburgo. Participa en diversos proyectos, laboratorios, performance, etc. en Cuba, Méjico, Usa, Europa y Sudamérica. Influenciada por Martín Keogh, Danny Lepkoff, Nancy Stark Smith, Mark Tompkins, Julyen Hamilton…Invitada como maestra junto a Eckhard Müller por diversas Compañías, Instituciones, Festivales en Europa, Usa, y Sudamérica. Miembro de la compañía de danza-teatro Dégadézo, co-crea « Cabine d’essayage », « Parlez-moi d’amour », y enseña en el Teatro Pole Sud, Escuela Municipal de Danza, Teatro Nacional, Universidad Marc Bloch y CIRA, en Estrasburgo. Años en la creación de joyería contemporánea, objetos, textiles, estudios de moda, creación de video, instalaciones, performance, y los diferentes aspectos « del cuerpo » informaron su entrenamiento físico y su investigación intelectual, cuestionando la idea del « ser humano separado del mundo » Los últimos 3 años asiste a Eckhard en el desarrollo de SKIN, proyecto interactivo e interdisciplinario de performance.
06 enero 2011
Danza en Stgo. a Mil 2011: ¡imperdibles! PREFIERA EL PRODUCTO NACIONAL
Obra: Proyecto ON
Dirección: Pablo Tapia
Idea original: Yasmin Lepe, Pablo Tapia
Intérpretes: Pablo Tapia
Iluminación: Felipe Conejeros
Musicalización: Andrés Abarzúa
Producción: Francisca Las Heras
Duración: 50 min.
Funciones: 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30 a las 21:00 horas
Lugar: Lastarria 90
DISPOSICION NATURAL A LA PERDIDA DEL ORDEN
Dirección: Francisca Sazié y Cristian Reyes
Intérprete: Francisca Sazié
Duración: 25 minutos
Funciones: 11 y 12 a las 21:00 horas / 13, 14 y 15 a las 21:00 y 22:30 horas / 16 a las 20:30 horas
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicado en Alameda 227, Santiago Centro Sala Teatro Edif. B
___________________________________________________
Dirección General: Andrea Torres Viedma
Intérpretes: Francisca Espinoza, Daniella Soto, Rodrigo Chaverini, Luis Leiva
Idea y concepto: Andrea Torres
Música en Vivo: José Rojas
Realizador audiovisual: Gabriela Lazcano
Diseño escenográfico: Pablo de la Fuente
Iluminación: Marcelo Arancibia
Producción: TorresRojas CuerpoCreativo
Duración: 45 minutos
Funciones: 20, 21, 22, 27, 28, 29 a las 22:00 horas / 23 y 30 a las 21:30 hrs.
Lugar: Centro Gabriela Mistral. GAM, ubicado en Alameda 277 (Stgo. Centro) Sala Teatro (2), Edif. B
05 enero 2011
Tamara González, bailarina, coreógrafa y pedagoga en danza de la cuidad de Santiago, estará realizando talleres en la cuidad de La Serena
Tamara González Marchant
Licenciada en danza con mención en coreografía, pedagogía e interpretación de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Durante su formación ha participado en diversos talleres y seminarios en técnicas de danza contemporánea, creación e improvisación. Desde el 2002 a la fecha desarrolla un trabajo de reflexión e investigación en danza junto a Paulina Vielma. Desde el 2004 participa dentro del Colectivo de Arte La Vitrina dirigido por Nelson Aviles participando en las áreas de formación y creación así como también en la interpretación de obras. Durante el 2009 es beneficiada con FONDART becas y pasantías para el desarrollo del proyecto “Estudios Significativos sobre Metodologías de la Improvisación” con Lucia Russo (argentina) y Florencia Martinelli (uruguay). Como docente desarrolla su trabajo en las universidades Las Américas y Universidad Mayor, esta última como profesora ayudante de Carolina Cifras con quien ha diseñado una metodología para la enseñanza de la danza contemporánea a alumnos de teatro. Dentro de sus investigaciones coreográficas están “Retorno” y “Seis direcciones y un centro”, trabajos desarrollados en instancias de reflexión convocadas por Paulina Mellado. Actualmente se encuentra en los inicios del proyecto “En Construcción” beneficiado por el fondo nacional de la cultura y las artes FONDART, línea creación.
Taller de danza integradora profesora Tamara González
De martes 18 a sábado 22 de enero
Horario: 10:00 a 11:30
Valor $ 16.000
Taller de danza de integración dirigido a niños entre los 8 y los 15 años con y sin capacidades diferentes que deseen vivenciar el movimiento de manera libre, expresiva y comunicativa.
Espacio que propone la integración, el dialogo y escucha hacia una danza unificadora que nace de la percepción interna de la sensación y el gozo personal del movimiento, con la intención de generar un espacio de comunicación sensible entre los participantes a través de las capacidades creativas del cuerpo, potenciando sus posibilidades expresivas y comunicativas.
Se pondrá atención a la realidad que propone el grupo para así encontrar las leyes comunes que nos permitirán desarrollar una danza para todos.
Taller de danza contemporánea profesora Tamara González
De martes 18 a sábado 22 de enero
Horario: 15:00 a 18:00
Valor $ 22.000
Taller de danza contemporánea enfocado al desarrollo de aspectos técnicos y creativos del cuerpo visto desde sus posibilidades expresivas.
El taller trabajara sobre 2 módulos.
· Primer modulo: Trabajo técnico.
· Segundo modulo: Indagación y experimentación creativa.
Para el desarrollo de aspectos técnicos nos enfocaremos en la comprensión y reconocimiento del funcionamiento del cuerpo desde la experiencia y la percepción de lo que acontece de modo real e inducido.
Contenidos a trabajar: alineaciones, conexiones, buen uso del tono muscular, cuerpo flexible y tónico, y factores del movimiento.
En lo creativo, se trabajaran sobre las posibilidades comunicativas del movimiento; reconociendo modos de movilizarnos podremos significar nuestras creaciones en pos de una danza con contenido comunicativo y expresivo, conciente de lo que proyecta.
A través de reflexiones grupales e individuales cada participante llegara a responderse el por qué y para qué de su danza y desde donde la construye.
Lugar: Escuela de Danza Fusión, avenida cuatro esquinas 751 local 5, La Serena.
Mail de contacto: gmtamara@gmail.com o danzasindy@hotmail.com
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