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04 septiembre 2012
08 febrero 2011
Documentales de danza en el GAM este febrero 2011
Documentales de coreógrafos contemporáneos internacionales.
Obras de Pina Bausch, La La La Human Steps, DV8 Theatre Company, Bill T. Jones y Sasha Waltz se proyectan en gran formato en un ciclo gratuito, con funciones los miércoles a las 17 y 20 h.
ver programación...Obras de Pina Bausch, La La La Human Steps, DV8 Theatre Company, Bill T. Jones y Sasha Waltz se proyectan en gran formato en un ciclo gratuito, con funciones los miércoles a las 17 y 20 h.
25 enero 2011
5 funciones de LOOP.3 en Teatro del Puente
dirigida por José Luis Vidal
Jueves 27 a Lunes 31 de Enero / 21:30hrs.
TEATRO DEL PUENTE
http://www.teatrodelpuente.cl/espectaculos/loop3-enero-2011/#boxreservas
Jueves 27 a Lunes 31 de Enero / 21:30hrs.
TEATRO DEL PUENTE
http://www.teatrodelpuente.cl/espectaculos/loop3-enero-2011/#boxreservas
20 enero 2011
SKIN piel azul, performance interactiva
se presentará en el marco del Festival de las Artes, Valparaíso 2011,
los días viernes 28 a las 18 horas y el sábado 29 a las 17 horas en el
Ex Frigorífico Barón de Valparaíso con entrada liberada.
La iniciativa producida por el Centro Cultural Escenalborde será presentada en dos únicas funciones como parte del programa del Festival de las Artes Valparaíso 2011, es idea original del destacado bailarín y maestro de contact improvisación alemán Eckhard Müller, quién conjuntamente con la bailarina argentina Daniela Schwartz han llegado desde Francia, su país de residencia, para dirigir a una treintena de artistas, bailarines, músicos y videastas quienes por convocatoria abierta fueron seleccionados para formar parte de SKIN Piel Azul e invitar al público asistente a compartir una experiencia única y sutil.
SKIN es una performance interactiva que ha sido presentada en las ciudades de Rosario, Montevideo, Moscú, Zurich, Varsovia y Estrasburgo entre otras, y que en esta ocasión en Valparaíso se tiñe de Piel Azul, inspirada por “El espejo de cronos”, pintura de Roberto Matta que sirve de vehículo comunicante entre las diferentes iniciativas artísticas que se presentarán en el Festival de las Artes de la ciudad.
El cupo es limitado y el acceso por orden de llegada.
06 enero 2011
Danza en Stgo. a Mil 2011: ¡imperdibles! PREFIERA EL PRODUCTO NACIONAL
Obra: Proyecto ON
Dirección: Pablo Tapia
Idea original: Yasmin Lepe, Pablo Tapia
Intérpretes: Pablo Tapia
Iluminación: Felipe Conejeros
Musicalización: Andrés Abarzúa
Producción: Francisca Las Heras
Duración: 50 min.
Funciones: 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30 a las 21:00 horas
Lugar: Lastarria 90
DISPOSICION NATURAL A LA PERDIDA DEL ORDEN
______________________________________
Dirección: Francisca Sazié y Cristian Reyes
Intérprete: Francisca Sazié
Duración: 25 minutos
Funciones: 11 y 12 a las 21:00 horas / 13, 14 y 15 a las 21:00 y 22:30 horas / 16 a las 20:30 horas
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicado en Alameda 227, Santiago Centro Sala Teatro Edif. B
___________________________________________________
Dirección General: Andrea Torres Viedma
Intérpretes: Francisca Espinoza, Daniella Soto, Rodrigo Chaverini, Luis Leiva
Idea y concepto: Andrea Torres
Música en Vivo: José Rojas
Realizador audiovisual: Gabriela Lazcano
Diseño escenográfico: Pablo de la Fuente
Iluminación: Marcelo Arancibia
Producción: TorresRojas CuerpoCreativo
Duración: 45 minutos
Funciones: 20, 21, 22, 27, 28, 29 a las 22:00 horas / 23 y 30 a las 21:30 hrs.
Lugar: Centro Gabriela Mistral. GAM, ubicado en Alameda 277 (Stgo. Centro) Sala Teatro (2), Edif. B
01 enero 2011
ESPECIE SOLA Carmen Beuchat
Nuevas funciones de ESPECIE SOLA.
Si aún no has visto el reciente estreno de la connotada coreógrafa Carmen Luz Beuchat, aún puedes hacerlo, el domingo 9, lunes 10 y desde el jueves 13 al domingo 16 de Enero a las 20 horas en el Teatro Mauri.
Si aún no has visto el reciente estreno de la connotada coreógrafa Carmen Luz Beuchat, aún puedes hacerlo, el domingo 9, lunes 10 y desde el jueves 13 al domingo 16 de Enero a las 20 horas en el Teatro Mauri.
20 diciembre 2010
ESPECIE SOLA en SALA UPLA
La protesta ecológica de Carmen Beuchat, ícono de la danza contemporánea nacional
La coreógrafa y bailarina chilena Carmen Beuchat sorprende en estos días navideños con un mensaje de paz acerca de la relación entre los seres humanos y los animales. La propuesta se denomina “Especie Sola” y se estrenó el martes 20 de diciembre a las 20 horas en la Sala de Arte Escénico de la UPLA y sus funciones continúan hasta el jueves 23.
Llena de simbolismos y representando la relación entre los seres humanos y los animales, es la nueva propuesta de la coreógrafa chilena Carmen Beuchat, “Especie Sola”, cuya inspiración se encuentra en el vínculo pájaro-pajarero, una imagen reiterada de las calles de Nueva York, donde las aves vuelan siempre en lo alto de los edificios para volver finalmente al gallinero para comer. Son tres bailarinas en escena: Begoña Cruz, Carolina Escobillana y Rocío Rivera, quienes durante 45 minutos danzan al son de la música creada por Miguel Jáuregui (Epa Sonidos) y Lucas Santana.
El montaje - Fondart Regional 2010- tiene como punto de arranque la interpretación de Rocío Rivera (Escenalborde) como pájaro mayor que cuida del alimento de sus polluelos, gatillando una trama donde la supervivencia, la agresividad y la inocencia son el eje. Así las aves, intentarán construir su espacio-nido, amenazado constantemente por otra especie depredadora. Beuchat explica que “se trata de una obra donde se invita a reflexionar sobre el abuso que existe por parte del ser humano en contra de los animales y de cómo finalmente es la razón la única diferencia entre unos y otros. Al final, somos todos animales y nos comportamos como tal”, sentencia.
En “Especie Sola”, Beuchat hace gala de un estilo propio, creando un discurso poético abstracto escrito en un lenguaje técnico formalista, base de todas las coreografías creadas por ella desde la década de los setenta en Nueva York pero que, sin embargo, apuesta por una novedad dentro de su repertorio: el discurso ecologista. “Especie Sola es una protesta ecológica, porque a medida que los pájaros se extinguen, acabamos con la especie y con ello no hay más esparcimiento de semillas. Lo ideal sería encontrar un lugar de convivencia para animales y seres humanos” dice Carmen esperanzada.
Pupila de Yerka Luksic y Ernst Uthoff, Carmen Beuchat se interesó desde pequeña por la danza. Con más de cincuenta años de trayectoria, ha pisado los mejores escenarios del mundo con una vasta experiencia en la compañía de Trisha Brown de Nueva York. Hace seis años llegó a instalarse en Valparaíso y a poco andar conoció el trabajo de la compañía Escenalborde dirigida por Iván Sánchez y Rocío Rivera con quienes ha creado a la fecha los montajes “Pliegues y despliegues” y “Especie Sola”. “No podría trabajar con nadie más, Escenalborde es la mejor compañía de Chile” asegura Beuchat.
La levedad, la rapidez, la exactitud, la visibilidad y la limpieza en el lenguaje corporal hacen de Especie Sola, un espectáculo reflexivo y pulcro, donde lo evidente está al margen.
FICHA TECNICA
Nombre Espectáculo: Especie Sola.
Tipo de Espectáculo: Danza.
Creación Coreográfica: Carmen Beuchat.
Directora: Carmen Beuchat.
Intérpretes: Begoña Cruz Márquez, Carolina Escobillana y Rocío Rivera.
Diseño y Técnico de Iluminación: Iván Sánchez.
Músicos: Miguel Jáuregui y Lucas Santana.
Producción: Denisse Duarte.
Fecha Función: lunes 20 (preestreno), martes 21 (estreno), miércoles 22, jueves 23,
Hora Función: 20:00hrs.
Tiempo Duración: 45 min.
Valor Entradas: General: $2.500 / Estudiantes y Tercera Edad: $1.500
La coreógrafa y bailarina chilena Carmen Beuchat sorprende en estos días navideños con un mensaje de paz acerca de la relación entre los seres humanos y los animales. La propuesta se denomina “Especie Sola” y se estrenó el martes 20 de diciembre a las 20 horas en la Sala de Arte Escénico de la UPLA y sus funciones continúan hasta el jueves 23.
Llena de simbolismos y representando la relación entre los seres humanos y los animales, es la nueva propuesta de la coreógrafa chilena Carmen Beuchat, “Especie Sola”, cuya inspiración se encuentra en el vínculo pájaro-pajarero, una imagen reiterada de las calles de Nueva York, donde las aves vuelan siempre en lo alto de los edificios para volver finalmente al gallinero para comer. Son tres bailarinas en escena: Begoña Cruz, Carolina Escobillana y Rocío Rivera, quienes durante 45 minutos danzan al son de la música creada por Miguel Jáuregui (Epa Sonidos) y Lucas Santana.
El montaje - Fondart Regional 2010- tiene como punto de arranque la interpretación de Rocío Rivera (Escenalborde) como pájaro mayor que cuida del alimento de sus polluelos, gatillando una trama donde la supervivencia, la agresividad y la inocencia son el eje. Así las aves, intentarán construir su espacio-nido, amenazado constantemente por otra especie depredadora. Beuchat explica que “se trata de una obra donde se invita a reflexionar sobre el abuso que existe por parte del ser humano en contra de los animales y de cómo finalmente es la razón la única diferencia entre unos y otros. Al final, somos todos animales y nos comportamos como tal”, sentencia.
En “Especie Sola”, Beuchat hace gala de un estilo propio, creando un discurso poético abstracto escrito en un lenguaje técnico formalista, base de todas las coreografías creadas por ella desde la década de los setenta en Nueva York pero que, sin embargo, apuesta por una novedad dentro de su repertorio: el discurso ecologista. “Especie Sola es una protesta ecológica, porque a medida que los pájaros se extinguen, acabamos con la especie y con ello no hay más esparcimiento de semillas. Lo ideal sería encontrar un lugar de convivencia para animales y seres humanos” dice Carmen esperanzada.
Pupila de Yerka Luksic y Ernst Uthoff, Carmen Beuchat se interesó desde pequeña por la danza. Con más de cincuenta años de trayectoria, ha pisado los mejores escenarios del mundo con una vasta experiencia en la compañía de Trisha Brown de Nueva York. Hace seis años llegó a instalarse en Valparaíso y a poco andar conoció el trabajo de la compañía Escenalborde dirigida por Iván Sánchez y Rocío Rivera con quienes ha creado a la fecha los montajes “Pliegues y despliegues” y “Especie Sola”. “No podría trabajar con nadie más, Escenalborde es la mejor compañía de Chile” asegura Beuchat.
La levedad, la rapidez, la exactitud, la visibilidad y la limpieza en el lenguaje corporal hacen de Especie Sola, un espectáculo reflexivo y pulcro, donde lo evidente está al margen.
FICHA TECNICA
Nombre Espectáculo: Especie Sola.
Tipo de Espectáculo: Danza.
Creación Coreográfica: Carmen Beuchat.
Directora: Carmen Beuchat.
Intérpretes: Begoña Cruz Márquez, Carolina Escobillana y Rocío Rivera.
Diseño y Técnico de Iluminación: Iván Sánchez.
Músicos: Miguel Jáuregui y Lucas Santana.
Producción: Denisse Duarte.
Fecha Función: lunes 20 (preestreno), martes 21 (estreno), miércoles 22, jueves 23,
Hora Función: 20:00hrs.
Tiempo Duración: 45 min.
Valor Entradas: General: $2.500 / Estudiantes y Tercera Edad: $1.500
29 noviembre 2008
Función · PROCESOS PARALELOS · en La Vitrina
Función - PROCESOS PARALELOS
14 · 15 · 21 · 22 · 28 · 29 de Noviembre · viernes y sábados 20:30 hrs. $1.500 entrada única
DESARME / ZAPATILLAS ROJAS · Paulina Vielma
NO SE · Daniela Molina
SEIS DIRECCIONES Y UN CENTRO · Tamara González
colectivo@danzalavitrina.cl ____ 2-5564603 ____ san ignacio 1631 - metro rondizzoni
AMNESIA: MOVIMIENTO- DANZA -PERFORMANCE
29 DE NOVIEMBRE/CENTRO CUTURAL ANANDAMAPU WWW.AMNESIADANZAMAYOR.BLOGSPOT.COM
www.danzamayor.cl
INSCRIPCIONES ABIERTAS
Programación -15:00-17.00: Comienzo de actividades. / Clase Magistral de Release con Alonso Alarcón (México). -17:00-17:20: Pausa. -17:20-19:20: Clase Magistral. Métodos de composición improvisada con Janet Charleston (Estados Unidos) -19:30: Jam de Improvisación con Dj "Zorround" (México) -20:30-22:00: Función
.Programación Funciones
DESCONEXIONES CONECTADAS
Autor: Francisca Tironi
Intérprete: Francisca Tironi
Duración: 12 minutos
QUÍMICA Autores e intérpretes: Javiera Carrillo
Carolina Rodriguez
Elizabeth Carrasco
Duración: 7 minutos
OCTOGONAL
Autores e Intérpretes: Damián Ketterer Gustavo Guzmán Fernanda Concha Carolina Contreras Duración: 11.30 minutos
MANUAL II ( ESTRENO)
Autor: Sergio Valenzuela
Intérpretes: Tatiana Pérez
Eyal Meyer
Duración: 9 .52 minutos
ASPIRADORA FUGITIVA
Autores: Isabel TorresCristián Monsalve
Intérpretes: Isabel Torres
Cristián Monsalve
Javier Leria
Duración: 20 minutos
22 octubre 2008
expo videodanza de la compañia de WIM VANDEKEYBUS
El Estudio de Danza Francisca García presenta el ciclo de Video Danza de las obras de este importante y vanguardista coreógrafo y director belga.
Jueves 6 de Noviembre:
"Blush" Dance Film - 2005 - 53'min.
"Making of: Blush Movie" – 2006 – 44'min.
Jueves 13 de Noviembre
"In spite on the wishing and wanting" Dance Video – 2002 – 50'min
"Silver" Dance Video – 2001 – 15'min Jueves 20 de Noviembre
"Roseland" Dance Video – 1990 – 46'min "Interview Wim Vandekeybus" – 1993 – 9'min "Body, Body on the Wall…" Short Dance Film – 1996 – 14'min
Jueves 27 de Noviembre
"La mentira" Dance Video – 1992 – 50'min
"Making of: Blush Underwater" – 2006 – 14'mi
El ciclo será realizado todos los jueves del mes de noviembre a las 21:30.
Adhesión General: $1.000
Duracion aprox: 1hora y media
Lugar: Estudio de Danza F. Garcia
Las Tranqueras 1451, Vitacura.
Micro C11 desde Escuela Militar ó 405 desde Plaza Italia
Para mayor información llamar al 224-3333 o al 08-9003230
www.estudiodanzafgarcia.cl
Jueves 6 de Noviembre:
"Blush" Dance Film - 2005 - 53'min.
"Making of: Blush Movie" – 2006 – 44'min.
Jueves 13 de Noviembre
"In spite on the wishing and wanting" Dance Video – 2002 – 50'min
"Silver" Dance Video – 2001 – 15'min Jueves 20 de Noviembre
"Roseland" Dance Video – 1990 – 46'min "Interview Wim Vandekeybus" – 1993 – 9'min "Body, Body on the Wall…" Short Dance Film – 1996 – 14'min
Jueves 27 de Noviembre
"La mentira" Dance Video – 1992 – 50'min
"Making of: Blush Underwater" – 2006 – 14'mi
El ciclo será realizado todos los jueves del mes de noviembre a las 21:30.
Adhesión General: $1.000
Duracion aprox: 1hora y media
Lugar: Estudio de Danza F. Garcia
Las Tranqueras 1451, Vitacura.
Micro C11 desde Escuela Militar ó 405 desde Plaza Italia
Para mayor información llamar al 224-3333 o al 08-9003230
www.estudiodanzafgarcia.cl
20 octubre 2008
Metropolis videodanza, ultima exhibicion
Estimados Amigos.
La Compañía de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky en conjunto con
Cinemadicción Producción Independiente, lo invitan a presenciar su
obra METRÓPOLIS Video-Danza, proyecto ganador de FONDART 2007, a
enterarse de las exhibiciones programadas los próximos meses y visitar
nuestros sitios web.
ULTIMA EXHIBICION GRATUITA
Jueves 30 Octubre 2008 -19:30 horas
Lugar: Sala Helvio Soto, Universidad Arcis.
Dirección: Huéfanos 1721, Metro Santa Ana. Santiago.
ENTRADA LIBERADA.
Visite:
http://www.metropolisvideodanza.cl/
http://www.youtube.com/metropolisvideodanza
http://metropolisvideodanza.blogspot.com/
http://www.fotolog.com/metropolisvd
Reseña:
La obra Metrópolis video-danza es una coreografía de danza contemporánea
que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y
potenciar las posibilidades coreográficas.
Este trabajo, situado en un escenario de ciencia ficción, utiliza como
temática la obsesión del hombre por el poder, para llegar a alcanzar
el último escalafón jerárquico, se propone a través de lo
cinematográfico la integración con otras disciplinas artísticas,
permitiendo a la danza insertarse dentro de un lenguaje narrativo y
semiótico particular.
http://www.youtube.com/Cinemadiccion
La Compañía de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky en conjunto con
Cinemadicción Producción Independiente, lo invitan a presenciar su
obra METRÓPOLIS Video-Danza, proyecto ganador de FONDART 2007, a
enterarse de las exhibiciones programadas los próximos meses y visitar
nuestros sitios web.
ULTIMA EXHIBICION GRATUITA
Jueves 30 Octubre 2008 -19:30 horas
Lugar: Sala Helvio Soto, Universidad Arcis.
Dirección: Huéfanos 1721, Metro Santa Ana. Santiago.
ENTRADA LIBERADA.
Visite:
http://www.metropolisvideodanza.cl/
http://www.youtube.com/metropolisvideodanza
http://metropolisvideodanza.blogspot.com/
http://www.fotolog.com/metropolisvd
Reseña:
La obra Metrópolis video-danza es una coreografía de danza contemporánea
que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y
potenciar las posibilidades coreográficas.
Este trabajo, situado en un escenario de ciencia ficción, utiliza como
temática la obsesión del hombre por el poder, para llegar a alcanzar
el último escalafón jerárquico, se propone a través de lo
cinematográfico la integración con otras disciplinas artísticas,
permitiendo a la danza insertarse dentro de un lenguaje narrativo y
semiótico particular.
http://www.youtube.com/Cinemadiccion
17 octubre 2008
"Lecturas de un Crimen en Tercera Persona"
Direccion General: Andrea Torres Viedma, Idea y concepto: TorresRojas CuerpoCreativo, Musica Original: José Rojas, Diseño Integral: Daniel Bagnara, Intérpretes: Barbara Achondo, Daniella Soto, Andrea Torres, Pablo Barckhahn, Patricio Chávez, Luis Leiva. Diseño Gráfico: Carolina Quinteros, Fotografía: Gabriela Lazcano, José Rojas. Producción: Mapocho Sputnik, TorresRojas CuerpoCreativo
24 de Octubre al 8 de Noviembre 2008 Jueves Viernes y Sabado 20:30 hrs.
Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes Adhesión $ 2.000 General
10 octubre 2008
Karstein Solli director noruego (performance)
dictará talleres de movimiento y presentará su espectaculo
"Readymade Baby"
Para niños de 0 a 3 anos
Fecha: 24, 25 y 26 de octubre del 2008
Cupo: 30 niños mas sus respetivos padres o acompañantes
Reservas e información: 4207288
En esta presentación de danza el termino “Readymade baby” se refiere a una comprensión del niño delante de un trabajo artístico. El concepto de readymades del artista franco americano Marcel Duchamp, amplio y transformo los conceptos y las definiciones artística. La presentación se desarrolla desde una relación de cercanía y lúdica con los niños. Los objetos fueran hechos especialmente para este espectáculo y tiene la característica de que son objetos que permiten la interacción entre ellos para así establecer la creación o el concepto readymades conjuntamente con los niños. Lo perceptible surge a partir del contacto, de la danza, de la música y otras expresiones audictivas. Los niños entre 0 e 3 anos de edad aun desconocen la concepción del arte, pero están activamente presentes en el encuentro con el arte. En este caso, los niños pueden como Duchamp, cuestionar la nuestra forma de mirar el arte.
Concepto y coreografía: Karstein Solli
Duración: 30 minutos
Interpretes: Marianne Skjeldal e Beata Kretcocicova Iden
Música y composición de sonidos: Oyestein Elle
Vestuarios: Ebba Johansson Escenografia: Stephan Ostensen
Documentación del Proyecto: Maybritt Jensesn
Co productor America del Sur: Vitor Truzzi
Video : Tone Guille
www.karstein.no
además se dictaran talleres de voz, movimiento y relacion con los objetos la última semana de octubre.
PARA CONOCER EL CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Y MAS INFO HAZ CLICK AQUI...
01 octubre 2008
Del 13 al 19 de octubre DANZALBORDE NUEVAMENTE HARÁ DANZAR A VALPARAíSO
Programación lunes 13, martes 14 y miércoles 15 (info completa en www.escenalborde.cl en noticias)
Lunes 13
Av. Brasil, entre Eleuterio Ramirez y Pudeto / 20:30 horas.
Apertura con Intervención Cívica, dirección Rocío Rivera e Iván Sánchez.
Sala Alternativa Insomnia / 21:30 horas.
Estreno en Latinoamérica del film de danza contemporánea ³Here After², de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.
Martes 14
> Sala escenalborde / 10:00 a 13:00 horas.
Inicio Seminario Técnica Contemporánea con el docente Lucas Condro.
> Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación sobre uso de Espacio Público.
Invitados: Carmen Beuchat, Coordinadora Pedagogía en Danza Universidad ARCIS Valparaíso + Compañía La Peste, organizadores del Encuentro de Teatro Porteño + Santiago Aguilar organizador del Carnaval de los Mil Tambores, junto a Rocío Rivera, co directora de escenalborde y del Festival Danzalborde.
> Teatro Mauri / 20:30 a 22:00 horas.
Coreografía ³Chito² de la coreógrafa y bailarina Marina Brusco de Argentina.
Coreografía ³Sin aire... pero con más vida² de la Compañía Estantres de Colombia.
Miércoles 15
Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación poética de la Danza.
Teatro Municipal de Viña del Mar / 20:00 a 21:00 horas.
Estreno en Chile film de danza contemporánea ³Blush² de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.
Sala Escenalborde / 22:00 a 24:00
JAM de Contact Improvisation
La séptima versión del Festival reunirá a destacadas compañías internacionales que mostrarán sus obras en presentaciones gratuitas, en formatos de intervención urbana, videodanza y obra de sala.
Con una intervención cívica en la Avenida Brasil se dará inicio este lunes 13 de octubre a la séptima versión del Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso ciudad que danza, que se extenderá hasta el próximo domingo y que incluirá la presentación de destacadas compañías e intérpretes internacionales en espacios públicos, teatros y salas de la Ciudad.
La programación incluye intervenciones urbanas de las compañías Estantres de Colombia, Quiatora Monorriel de México, Erre que Erre y Provisional Danza de España, como también de la intérprete Aische Schwarz de Alemania, quienes danzarán en diversos lugares de la ciudad. Carmen Werner, Directora de Provisional Danza, actual Premio Nacional de danza en España señala al respecto que ³Valparaíso es una de las ciudades del mundo más capaz para utilizarse como escenario de intervenciones urbanas, sus pequeñas plazas, calles, el puertoŠetc. y sobre todo la asistencia cada vez más masiva de un público ya acostumbrado a este tipo de eventos³.
Asimismo, el Festival incluye diversos solos de danza, donde intérpretes de diferentes lugares plasmarán su particular visión del lenguaje contemporáneo actual, entre los que se encuentra Aische Schwarz (Alemania), Federica Folco (Uruguay), Marina Brusco (Argentina) y Javier Contreras (México). Para este último, ³Danzar es también un recordatorio porque el cuerpo cuando se mueve sonríe- de que la vida está destinada, en principio, a la felicidad³.
En la línea videodanza, se mostrará una retrospectiva de la Compañía belga Última Vez con el estreno para Latinoamérica del film ³Here After², además de la presentación de ³Blush², ³Body, body², entre otros, todos bajo la dirección de Win Vandekeybus. Además, se realizará el estreno del segundo compilado de Videodanza del Mercosur con obras de Argentina, Uruguay y Brasil.
Al mismo tiempo, se presentará también obras de sala, como ³No pesa el corazón de los veloces² de Erre que Erre y ³El privilegio de morir³ de Provisional Danza, además de ³Sin aireŠpero con más vida³ de la Compañía Estantres de Colombia y ³ Danza Mínima³ de la Compañía Quiatora Monorriel de México.
Se incluye, al mismo tiempo conversaciones en torno al uso del espacio público, la poética de la Danza y el lugar del Solo, además de un Seminario de Técnica Contemporánea e Improvisación dictado por el destacado bailarín y coreógrafo argentino Lucas Condro.
Iván Sánchez, Director de Danzalborde junto a la coreógrafa y bailarina Rocío Rivera, señala que: "Esperamos seguir con el Festival, realizando un aporte al desarrollo de la escena regional y a la descentralización de la cultura, intentando abarcar la amplitud de los lenguajes que puede alcanzar la danza contemporánea."
Lunes 13
Av. Brasil, entre Eleuterio Ramirez y Pudeto / 20:30 horas.
Apertura con Intervención Cívica, dirección Rocío Rivera e Iván Sánchez.
Sala Alternativa Insomnia / 21:30 horas.
Estreno en Latinoamérica del film de danza contemporánea ³Here After², de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.
Martes 14
> Sala escenalborde / 10:00 a 13:00 horas.
Inicio Seminario Técnica Contemporánea con el docente Lucas Condro.
> Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación sobre uso de Espacio Público.
Invitados: Carmen Beuchat, Coordinadora Pedagogía en Danza Universidad ARCIS Valparaíso + Compañía La Peste, organizadores del Encuentro de Teatro Porteño + Santiago Aguilar organizador del Carnaval de los Mil Tambores, junto a Rocío Rivera, co directora de escenalborde y del Festival Danzalborde.
> Teatro Mauri / 20:30 a 22:00 horas.
Coreografía ³Chito² de la coreógrafa y bailarina Marina Brusco de Argentina.
Coreografía ³Sin aire... pero con más vida² de la Compañía Estantres de Colombia.
Miércoles 15
Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación poética de la Danza.
Teatro Municipal de Viña del Mar / 20:00 a 21:00 horas.
Estreno en Chile film de danza contemporánea ³Blush² de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.
Sala Escenalborde / 22:00 a 24:00
JAM de Contact Improvisation
La séptima versión del Festival reunirá a destacadas compañías internacionales que mostrarán sus obras en presentaciones gratuitas, en formatos de intervención urbana, videodanza y obra de sala.
Con una intervención cívica en la Avenida Brasil se dará inicio este lunes 13 de octubre a la séptima versión del Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso ciudad que danza, que se extenderá hasta el próximo domingo y que incluirá la presentación de destacadas compañías e intérpretes internacionales en espacios públicos, teatros y salas de la Ciudad.
La programación incluye intervenciones urbanas de las compañías Estantres de Colombia, Quiatora Monorriel de México, Erre que Erre y Provisional Danza de España, como también de la intérprete Aische Schwarz de Alemania, quienes danzarán en diversos lugares de la ciudad. Carmen Werner, Directora de Provisional Danza, actual Premio Nacional de danza en España señala al respecto que ³Valparaíso es una de las ciudades del mundo más capaz para utilizarse como escenario de intervenciones urbanas, sus pequeñas plazas, calles, el puertoŠetc. y sobre todo la asistencia cada vez más masiva de un público ya acostumbrado a este tipo de eventos³.
Asimismo, el Festival incluye diversos solos de danza, donde intérpretes de diferentes lugares plasmarán su particular visión del lenguaje contemporáneo actual, entre los que se encuentra Aische Schwarz (Alemania), Federica Folco (Uruguay), Marina Brusco (Argentina) y Javier Contreras (México). Para este último, ³Danzar es también un recordatorio porque el cuerpo cuando se mueve sonríe- de que la vida está destinada, en principio, a la felicidad³.
En la línea videodanza, se mostrará una retrospectiva de la Compañía belga Última Vez con el estreno para Latinoamérica del film ³Here After², además de la presentación de ³Blush², ³Body, body², entre otros, todos bajo la dirección de Win Vandekeybus. Además, se realizará el estreno del segundo compilado de Videodanza del Mercosur con obras de Argentina, Uruguay y Brasil.
Al mismo tiempo, se presentará también obras de sala, como ³No pesa el corazón de los veloces² de Erre que Erre y ³El privilegio de morir³ de Provisional Danza, además de ³Sin aireŠpero con más vida³ de la Compañía Estantres de Colombia y ³ Danza Mínima³ de la Compañía Quiatora Monorriel de México.
Se incluye, al mismo tiempo conversaciones en torno al uso del espacio público, la poética de la Danza y el lugar del Solo, además de un Seminario de Técnica Contemporánea e Improvisación dictado por el destacado bailarín y coreógrafo argentino Lucas Condro.
Iván Sánchez, Director de Danzalborde junto a la coreógrafa y bailarina Rocío Rivera, señala que: "Esperamos seguir con el Festival, realizando un aporte al desarrollo de la escena regional y a la descentralización de la cultura, intentando abarcar la amplitud de los lenguajes que puede alcanzar la danza contemporánea."
02 septiembre 2008
work in progress Luis Corvalan
Luis Corvalán presentará laboratorio escénico:³PROYECTO POWER POINTSSS² EN ESCENALBORDE
Destacado coreógrafo y bailarín dictará, además, seminario de danza en técnica contemporánea.
Durante este fin de semana el coreógrafo y bailarín Luis Corvalán presentará ³Proyecto Power Pointsss² en la sala escenalborde, un work in progress que, según explica, es ³un proyecto que está en constante transformación, una especie de laboratorio escénico que busca varias cosas a la vez².
Según el bailarín, este laboratorio o work in progress que nace a principios del 2008 en el marco de su formación en la Universidad de Lyon Lumier 2 - toma como puntos de tensión dos discursos políticos - el último de Salvador Allende y el primero de Augusto Pinochet- se utiliza el lenguaje para generar un discurso escénico, que va más allá de la reinterpretación de dos momentos históricos, ³ lo que se busca es deconstruir la palabra y construirla a través del gesto.²
Además de las funciones en la sala, Luis Corvalán dictará en escenalborde un Seminario en Técnica Contemporánea, dirigido a intérpretes de danza, bailarines o actores. Éste se estructurará en un bloque de trabajo técnico de movimiento y otro de ejercicios escénicos, dando la oportunidad para discutir en torno al tema propuesto "ser - estar, en la escena². Al respecto, el bailarín señala que se busca reflexionar acerca del cuerpo y el movimiento contemporáneo, es decir, utilizar la técnica contemporánea para comprender el cuerpo que se lleva hoy en día.
³Proyecto Power Pointsss² con funciones el viernes 22, sábado 23 de agosto a las 21 hrs. y domingo 24 de agosto a las 20 hrs. / Entrada única $ 1.000.-
Seminario en técnica contemporánea
viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de agosto.
Inscripciones hasta el 28 de agosto.
Sala escenalborde (Aldunate #1672).
Más información al 2595961 o info@escenalborde.cl
18 mayo 2008
16 enero 2008
VD MADE IN CHILE , primer compilado de videodanza de artistas independientes
Exhibición:________________________25 de enero del 2008
Museo de Arte Contemporáneo, MAC Quinta Normaldesde las 20 a las 21 horas
entrada gratuita
Miriam Berríos, Marcos Contreras, Txalo Toloza, Mariana Cáceres, Paulo Fernández, Claudia Cortés, Sebastiàn Parada, Paula Castillo, Cía Patach, Brisa MP
La proyección serà seguida de un panel de conversación con sus realizadores y la presentaciòn de VDCH Red de Videodanza de Chile.
Un Proyecto independiente de Caìda Libre / Brisa MP
Invita : MAC , Museo de Arte Contemporáneo; CAIDA LIBRE / BRISA MP / VDCH________+ Info. en :
www.danzaeinterfacechile.com
09 enero 2008
"¿Qué es lo que es?"
jueves 24 al domingo 27 de enero a las 21:30 hrs.
Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, ubicado en Avenida Larraín 8580, La Reina.
entrada general $2.500 / estudiantes $1.500
Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, ubicado en Avenida Larraín 8580, La Reina.
entrada general $2.500 / estudiantes $1.500
"¿Qué es lo que es?" es una apuesta creativa que propone la fusión e interacción de distintos lenguajes artísticos tales como danza contemporánea, teatro, video y música. El montaje nos lleva a reflexionar acerca de la relación entre el mundo concreto de la vigilia y el mundo inconsciente de lo onírico, indagando en aquellas cosas que aparecen al cerrar los ojos y que nos develan un mundo de fantasía e irrealidad pero donde nos encontramos con nuestras verdades y realidades más concretas. Lo real no sólo se limita al mundo visible sino que se expande ilimitadamente en aquel lugar interno al que muy pocas veces damos crédito. Un espectáculo multimedia que responde a las inquietudes contemporáneas, donde la tecnologí a se ha hecho parte constitutiva del hacer del Colectivo Etiqueta Negra, que ha sido integrada desde la creación artística como una herramienta que construye lenguaje.
DIRECCIÓN: Felipe Contreras
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Macarena Zamudio
MÚSICA: Iván Aedo
INTÉRPRETES: Betania Gonzalez y Felipe Contreras
CASONA NEMESIO ANTÚNEZ
Av. Larraín 8580, esquina Carlos Ossandón, La Reina
273 10 32 - 273 02 18
16 diciembre 2007
COMUNICADO DE PRENSA Colectivo La Vitrina lleva a cabo Primer Festival De Danza Contemporánea En Maipú
El Colectivo de Arte La Vitrina y la Ilustre Municipalidad de Maipú a través de su Fondo Concursable de las Artes y Eventos Culturales Bicentenario, han organizado el Primer Encuentro de Danza Contemporánea en la comuna. Esta iniciativa pretende llevar al público maipucino toda la riqueza y diversidad de lenguajes que presenta la danza contemporánea, al fundirse con otras manifestaciones artísticas como el teatro, la música, la poesía o las artes visuales. La muestra contempla seis obras creadas por los integrantes del Colectivo de Arte La Vitrina en distintos años y formatos, todas reestrenadas durante el año 2007 en los ciclos de funciones desarrollados en el marco de su proyecto Bicentenario.
Las actividades comienzan el Miércoles 2 de Enero con la presentación de “Alto Contraste” de Daniela Marini, obra nominada a los premios Altazor como Mejor Coreografía el año 2001. Este montaje recrea coreográficamente el mapa de Santiago, o su abstracción, permitiendo a cada personaje habitar los sectores que le correspondan, definiendo límites y posibles puntos de encuentro, mostrando cómo se desenvuelve cada grupo en la ciudad, intentando encontrarnos a nosotros mismos y a los otros con los que compartimos las calles de Santiago, ciudad de contrastes. El Jueves 3 la agrupación Proyecto en Blanco, bajo la dirección de Javier Muñoz Máximo pondrá en escena “Estancias: Vía Abajo”, performance inspirada en la obra poética "Una Temporada en el Infierno" de Arthur Rimbaud. Esta creación indaga en los diversos puntos de vista que permite una obra coreográfico-dramática, privilegiando la interactividad propia de una instalación escénica en la relación del público con el objeto artístico. “Estancias: Vía Abajo” es el camino al infierno de un personaje ficticio habitante de un espacio que no distingue lo público de lo privado. Un recorrido onírico de sensaciones y tiempos propios e irrepetibles, un juego escénico en el que todos los presentes participan. El Viernes 4 las mujeres se apoderan del escenario con la presentación de las obras “Venus y Adonis”, “De pies a Cabeza” y “Desde la Otra Orilla”. Tres montajes de mediano formato que abordan, desde la perspectiva de la danza contemporánea, la imagen y problemáticas de la mujer mediante la comprensión y percepción del cotidiano vivir a través de la creación artística. Las funciones se realizarán a las 20:00 horas el Salón Auditorio Municipal, ubicado en Alberto LLona 1899.
El Festival terminará el Sábado 5 de Enero en la Plaza Monumento de Maipú (Avenida Pajaritos, esquina Calle Maipú) con el callejero “Hombres en Círculo Durante el Hechizo del Tiempo”. Coreografía inspirada en las culturas originarias que habitaron la Patagonia por miles de años, y que fueron exterminadas por la codicia del hombre moderno en apenas medio siglo. Esta obra fue concebida a manera de homenaje a la riqueza cultural y profunda espiritualidad de los pueblos indígenas habitantes de la Tierra del Fuego.
La actividad contempla además la realización de tres talleres de Danza Contemporánea en las instalaciones del Teatro Municipal de Maipú, los días 3, 4 y 5 de enero, a las 17 hrs.
Las actividades comienzan el Miércoles 2 de Enero con la presentación de “Alto Contraste” de Daniela Marini, obra nominada a los premios Altazor como Mejor Coreografía el año 2001. Este montaje recrea coreográficamente el mapa de Santiago, o su abstracción, permitiendo a cada personaje habitar los sectores que le correspondan, definiendo límites y posibles puntos de encuentro, mostrando cómo se desenvuelve cada grupo en la ciudad, intentando encontrarnos a nosotros mismos y a los otros con los que compartimos las calles de Santiago, ciudad de contrastes. El Jueves 3 la agrupación Proyecto en Blanco, bajo la dirección de Javier Muñoz Máximo pondrá en escena “Estancias: Vía Abajo”, performance inspirada en la obra poética "Una Temporada en el Infierno" de Arthur Rimbaud. Esta creación indaga en los diversos puntos de vista que permite una obra coreográfico-dramática, privilegiando la interactividad propia de una instalación escénica en la relación del público con el objeto artístico. “Estancias: Vía Abajo” es el camino al infierno de un personaje ficticio habitante de un espacio que no distingue lo público de lo privado. Un recorrido onírico de sensaciones y tiempos propios e irrepetibles, un juego escénico en el que todos los presentes participan. El Viernes 4 las mujeres se apoderan del escenario con la presentación de las obras “Venus y Adonis”, “De pies a Cabeza” y “Desde la Otra Orilla”. Tres montajes de mediano formato que abordan, desde la perspectiva de la danza contemporánea, la imagen y problemáticas de la mujer mediante la comprensión y percepción del cotidiano vivir a través de la creación artística. Las funciones se realizarán a las 20:00 horas el Salón Auditorio Municipal, ubicado en Alberto LLona 1899.
El Festival terminará el Sábado 5 de Enero en la Plaza Monumento de Maipú (Avenida Pajaritos, esquina Calle Maipú) con el callejero “Hombres en Círculo Durante el Hechizo del Tiempo”. Coreografía inspirada en las culturas originarias que habitaron la Patagonia por miles de años, y que fueron exterminadas por la codicia del hombre moderno en apenas medio siglo. Esta obra fue concebida a manera de homenaje a la riqueza cultural y profunda espiritualidad de los pueblos indígenas habitantes de la Tierra del Fuego.
La actividad contempla además la realización de tres talleres de Danza Contemporánea en las instalaciones del Teatro Municipal de Maipú, los días 3, 4 y 5 de enero, a las 17 hrs.
Todas estas actividades son de carácter gratuito.
Más información al fono 5564603 y en www.danzalavitrina.blogspot.com
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