A entregar la opinión

Estimados amigos:

El CNCA abrió un sondeo ciudadano que utilizará como insumo para las políticas culturales 2011-2016. Es muy importante que se vea reflejada la opinión de la comunidad artística en ella. Los invito a contestar la encuesta que encontrarán en http://www.consejodelacultura.cl/consultaciudadana/ y, al mismo tiempo difundir que los artistas ya entregaron su opinión a través del documento de "Políticas culturales 2011-2016: La voz de los artistas" en http://www.unionnacionaldeartistas.cl/ministro-de-cultura-recibe-politicas-culturales-2011-2016-la-voz-de-los-artistas/ que esperamos sea incorporado en el documento de política cultural final.


Muchos saludos

Bárbara Negrón
Directora ejecutiva
Unión Nacional de Artistas
ww.artistasuna.cl

Ayudas artísticas ante la catastrofe

Estos días son varios los que quieren ayudar, aquí una guía de alguno de ellos:

• Red Solidaria de Danza
  

• Colectivo de Arte La Vitrina, recolectan artículos de primera necesidad en su espacio durante el día sábado 6 de marzo.
  

• Fiesta a beneficio necesita bailarinas para performance en Amanda, centro de eventos ubicado en Vitacura.

RED SOLIDARIA DE DANZA

Introducción

Debido a la catástrofe sufrida en nuestro país a partir del Terremoto del 27 de febrero se ha constituido esta red , que espera desde la unión de esfuerzos y el ímpetu del mundo de la danza, apoyar en forma concreta a los bailarines, profesores y coreógrafos que en estos momentos a perdido sus hogares y academias de danza en las regiones más afectadas.

Varias de las personas afectadas han perdido sus hogares y espacios de trabajo , por lo tanto en estos momentos no pueden realizar sus actividades formativas y de difusión artística.

Sus academias han dado formación y visibilidad a la danza en sus regiones y han permitido que la disciplina artística se difunda y expanda en nuestro territorio.

Por este motivo es relevante y necesario alentar su recuperación y por sobre todo unirnos para ser solidarios con los artistas de nuestra propia disciplina, que con un gran esfuerzo y compromiso se han entregado por la difusión y la vivencia del arte de danzar .

Leer + en : http://danzasolidariacl.wordpress.com/proyecto/

INVITACIÓN A AYUDAR A LA RECONSTRUCIÓN DE LA DANZA

HACEMOS UN LLAMADO DE AYUDA NACIONAL

Amigas y amigos

Muy probablemente nos encontramos, luego de los últimos acontecimientos, cada uno ayudando a su manera a los afectados en las regiones en catástrofe.
Muchas personas que trabajan duro para dar continuidad a la danza en regiones se han quedado sin fuente laboral, espacios para la danza e incluso sin hogares y atraviezan , en estos momentos, grandes dificultades.
Ante esta emergencia puntual, trabajadores de la danza de diversos ámbitos hemos conformado una red llamada : DANZASOLIDARIA es por esto que queremos unirnos a las diferentes campañas de ayuda con actividades a personas afectadas en la danza.
Existen diferentes redes, queremos convocarles e invitarles a ser parte de la ayuda solidaria.

En estos momentos contamos con un catastro de espacios de la danza que necesitan ser reconstruidos, que dan trabajo a artistas de la danza y las artes escénicas, y que sirven de lugares de ensayo, educación y sanación para muchas personas, que dan visibilidad a la danza en las regiones del país y que necesitamos apoyar.

Para esto estamos contactándonos con compañias, escuelas artísticas, redes solidarias, universidades, mesas regionales y creadores del país para unirnos con un fin común de levantar la danza, y por ende la cultura.

Es por esto que realizaremos diferentes actividades para ir en apoyo de estas personas y espacios.

La primera inciativa es apoyar el día de la danza que se realizará el 27 de Marzo en el Teatro Oriente.

La segunda iniciativa (y razón fundamental de este mail) es coseguir apoyo para la realización de la actividad de inicio de la red solidaria DANZASOLIDARIA “Campaña de ayuda a la danza en zonas de catástrofe” a realizarse el viernes 9 de abril en el Centro Coreográfico en Matta Oriente.

Leer + en :
http://danzasolidariacl.wordpress.com/convocatoria/


ACCIONES

http://danzasolidariacl.wordpress.com/acciones/



Red de Danza Solidaria Chile
Portal
http://danzasolidariacl.wordpress.com/
Contacto
danzasolidaria.cl@gmail.com

RED SOLIDARIA DE DANZA:
CPCC Centro profesional de creación coreográfica, Cía Danza en Cruz, Prodanza, Cía. Caída Libre, Cía. Generación del Ayer, Cía. de Danza Espiral, VDCH Red de Videodanza de Chile, Conexión Danza.
Artistas de la danza: Sergio Valenzuela, Yeimy Navarro, Renee Silva, Valentina Pavéz, Carmen Aros, Rodrigo Fernández, Rosa Jimenez, Brisa MP, Alejandra Rodríguez, Alvaro Gonzáles, Colectivo Anilina, Conexión danza Crystal Schüttler, David Correa, Gabriel Bravo, Jaime Arias, Jaqueline Araya, María Belén Hormazabal, Martín Andrade, Pamela Romero, Paz Barrientos, Tatiana Martínez, Valentina Morales, Vicenta Pavéz.

Red de Danza Solidaria Chile
http://danzasolidariacl.wordpress.com/

"COMO PUEDO AYUDARTE?
Campaña de recolección de artículos de primera necesidad como: LECHE LIQUIDA, PAÑALES Y UTILES DE ASEO. Se harán llegar a las comunidades afectadas. Para esto durante el día sábado 6 desde las 10:00 a las 18:00 hrs estaremos recibiendo las donaciones en nuestra casa en Marín #0349 (metro Santa Isabel). Esperamos que se sumen a esta iniciativa para aportar al bienestar de quienes hoy
más nos necesitan."


En Amanda, ubicada en Embajador Doussinague 1767 (ex Multicine Vitacura de Los Cobres de Vitacura), se realizará una fiesta el día miércoles 3 de marzo para lo cual se buscan bailarinas para realizar una performance. Las voluntarias deben inscribirse antes del martes 2 de marzo escribiendo a esenciamusica@gmail.com indicando sus datos de contacto.

Cierre Sala Escenalborde

AL CIERRE, CARTA ABIERTA

Este sábado 31 de enero, después de 5 años de trabajo, hemos cerrado la sala de escenalborde y con ello, se pierde un espacio ganado para la ciudad y las artes escénicas. Tal como lo imaginamos en el 2003, esta sala ofreció, a quienes se mueven por y en el circuito escénico, un espacio para que artistas - chilenos y extranjeros - y público compartieran. Por esto, las preguntas no tardan en llegar: ¿por qué?

A muchos les cuesta entender, ya que levantamos una sala, gozamos de una buena imagen, nuestra gráfica es visible en la ciudad, realizamos seminarios internacionales y nuestro trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Entonces, ¿qué pasó? Pesó la realidad y resulta difícil exponer, en pocas palabras, los motivos que nos llevan a declarar el cierre de la sala.

Es un hecho que las artes escénicas no son rentables ni lograrán ser autosustentables en Valparaíso, puesto que no existen las condiciones para ello, aunque el discurso turístico-cultural que se respira en el entorno porteño diga lo contrario. De muestra un botón: el desgaste provocado por la realización del Festival Danzalborde por el escaso apoyo de la Institucionalidad cultural. Durante las dos últimas versiones, el Festival se ha realizado en gran medida, gracias al esfuerzo como plataforma, que ha logrado una gestión internacional superior a los $30.000.000 anuales, más el aporte propio de largas horas de trabajo. Este aporte, contrastado con el total del presupuesto cultural 2008 del municipio o del área nacional de danza del CNCA, ponen esta cifra como un referente. Es una contradicción, si pensamos que el Festival puso el nombre de Valparaíso en el mapa internacional de la actividad cultural desde la danza y con ello ha aportado a la imagen de la ciudad.

Tal como lo hemos experimentado, estamos en una ciudad que se presenta como un receptáculo precario para el desarrollo de las artes en general y más aún para las artes escénicas. Una ciudad que gracias a su nombramiento de Capital Cultural y Patrimonio de la Humanidad, es víctima de especulación inmobiliaria en torno al turismo-cultural. Aún no se ha logrado entender realmente que la actividad cultural es un capital significativo para el desarrollo de la sociedad entera; esto se hace más evidente cuando vemos que las inversiones apuntan hacia restaurantes, hostales y hoteles, y constantemente se pone énfasis en que los artistas deben acercarse al lenguaje empresarial, dejando de lado que la empresa puede y debe acercarse a las artes.

Cuando la entrada debe costar $1000 o $2500 pesos desde hace 10 años para que asista público, cuando se invierte alrededor de 700 millones de pesos en el período de un mes en mega eventos culturales gratuitos a la ciudadanía -sin ver cómo eso repercute en los artistas y salas locales- la contradicción abruma. No obstante, el asunto no se trata sólo de dinero, ya que a esto se suma el escaso diálogo que existe entre las instituciones y los actores culturales respecto de cómo articular un Valparaíso para la cultura. Ahora bien, una inversión de esa magnitud podría llegar a la comunidad en base a la misma idea de gratuidad e impulsando a compañías y espacios alternativos, generando redes y circuitos que potencien el espacio territorial que es Valparaíso a través de acciones coordinadas; por ejemplo, subvencionando una parte de las entradas de las salas para activar el circuito escénico, beneficiando a una mayor cantidad de actores. Nuestra sala, al igual que otros espacios que se han cerrado, podrían estar funcionando y aportando en un clima de voluntad, diálogo y entendimiento. Y si miramos el territorio nacional, sin ir más lejos, hoy cierra también en Concepción la sala de Calaucán, espacio emblemático de la danza nacional con una larga trayectoria en el trabajo profesional desde regiones.

En Valparaíso, lo que sucede en este contexto, es que cuando aparece un nuevo actor que tiene la capacidad de producir en base al fondo del Estado, genera un desequilibrio que termina por aplastar a los independientes si no está dispuesto a mirar y dialogar. Desde este punto de vista, el Estado no puede convertirse en un competidor de los actores a los que se supone debe fomentar. A esto, se suma que el sistema cultural en Valparaíso es muy frágil. Competir con la amplia oferta cultural gratuita, genera una dinámica que impide que las salas puedan surgir. No olvidemos que en la ciudad, históricamente, las salas se cierran; El Círculo y Teatro la Matriz, son un buen ejemplo; en su momento hubo un circuito informal para las artes escénicas en la calle Aldunate que desapareció sin que nadie viera en él una aporte a la ciudad.

Por otra parte, sentimos el cansancio de buscar permanentemente canales de asociatividad de cogestión con instituciones privadas y públicas no asistencialista, donde se persiga objetivos compartidos y no sólo se “nos ayude”. Paradojalmente, nuestro trabajo y logros son mencionados en discursos y estudios estadísticos; pero nuestras invitaciones a compartir acciones no son acogidas.

Hacemos la crítica respecto del vínculo como actores culturales con las instituciones que se preocupan por la cultura desde lo macro. Qué nos mueve, qué los mueve, cuáles son nuestros derechos y obligaciones como ciudadanos y cuáles son sus deberes y obligaciones como instituciones de Estado, cuáles son las de los privados que también forman parte del tejido social y cuáles son las responsabilidades que, uno por iniciativa propia, decide asumir. No queremos que estas afirmaciones sean recibidas como quejas en busca de culpables; también hacemos autocrítica. En este sentido, nuestro principal error ha sido mostrarnos al entorno desde la solidez que nos da el tener claro qué hacer y hacerlo seriamente.

En el entendido de que la sociedad se construye entre todos, es que pensamos que nuestro trabajo ha sido un constante aporte al crecimiento cultural de la ciudad. Desde su línea de capacitación, escenalborde utilizó la sala como espacio para la formación en artes escénicas mediante un diplomado, un plan anual integral, en residencias de creación y constantes ciclos de talleres abiertos de danza y teatro, consolidando un equipo de excelentes docentes que colaboraron con toda su experiencia en los pasacalles 2006 y 2008. También fue un espacio de producción, donde las ferias de diseño independiente fueron una oportunidad para aquellos jóvenes talentos del diseño local para dar a conocer un producto creativo y de calidad; fue escenario de compañías y de creadores interesados en la investigación y en el compartir sus procesos, educándonos junto al público y promoviendo así el intercambio tan necesario en el campo de la creación. Finalmente, el camino construido con nuestro trabajo diario y el de muchos que han pasado por esta sala, se concentra y vierte también en la realización anual del Festival Danzalborde. En síntesis, hemos contribuido esforzadamente, al igual que muchos, a descentralizar la cultura y hemos participado en redes de apoyo que han permitido el desarrollo de las artes escénicas.

Pese a todo lo anterior, la sala cierra. Sin embargo, nuestro proyecto es una responsabilidad asumida con el entorno social de forma voluntaria, pero en la medida que se inserta en el tejido social, se vuelve público. Hacemos en el contexto de la ciudad y el país, movemos desde la danza y las artes escénicas nuestras ideas para construir día a día nuestro entorno. Aportamos a la construcción de una sociedad mejor en la medida que nuestro trabajo como profesionales lo permite.

Esta semana la sala reunió, a través de diversos seminarios, a docentes y alumnos provenientes de Alemania, Francia, Irán, Brasil, Argentina (Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires) y Chile (Coquimbo, Iquique, Santiago, Villa Alemana, Quintero, Valparaíso y Viña). Mientras escribimos estas palabras, 25 personas trabajan por última vez en el salón de la sala escenalborde, y discuten en profundidad sobre el lugar del cuerpo en la creación escénica, compartiendo reflexiones que dejan entrever diferentes miradas y entendimientos, diferentes acentos y procedencias, pensando juntos cómo construir nuestro hacer. Y hoy nuestra sala deja de existir y a nadie le preocupa realmente, más que a nosotros mismos. Lo que felizmente podemos decir, es que ese “nosotros” es más grande de lo imaginado, es un nosotros que trasciende a la danza misma, y trasciende los bordes de la ciudad, tal como al nombrarnos y soñar nuestro proyecto nos lo propusimos.

Todo el trabajo realizado nos permite decir hoy que la siembra ha sido poderosa. Nuestro trabajo se centra en las artes escénicas y es desde allí que trazamos todas las conexiones posibles para aportar a la construcción del tejido social de la ciudad y el país, poniéndonos siempre en un contexto internacional. Sólo podemos decir que, pese a todos nuestros esfuerzos, no confluyeron visiones y voluntades. La sala se cerró, pero seguimos creyendo en el proyecto escenalborde.

Como directores queremos agradecer a todos los que trabajaron con nosotros en la construcción de este espacio. Al equipo de gestión, diseñadores, compañías, creadores, docentes, medios de comunicación, colaboradores, alumnos, público, amigos y a nuestras incondicionales familias que también vivieron escenalborde, infinitas gracias.

Rocío Rivera e Iván Sánchez
Directores escenalborde

Valparaíso, 31 de enero de 2009.

Del 13 al 19 de octubre DANZALBORDE NUEVAMENTE HARÁ DANZAR A VALPARAíSO

Programación lunes 13, martes 14 y miércoles 15 (info completa en www.escenalborde.cl en noticias)

Lunes 13
Av. Brasil, entre Eleuterio Ramirez y Pudeto / 20:30 horas.
Apertura con Intervención Cívica, dirección Rocío Rivera e Iván Sánchez.

Sala Alternativa Insomnia / 21:30 horas.
Estreno en Latinoamérica del film de danza contemporánea ³Here After², de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.

Martes 14
> Sala escenalborde / 10:00 a 13:00 horas.
Inicio Seminario Técnica Contemporánea con el docente Lucas Condro.

> Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación sobre uso de Espacio Público.
Invitados: Carmen Beuchat, Coordinadora Pedagogía en Danza Universidad ARCIS Valparaíso + Compañía La Peste, organizadores del Encuentro de Teatro Porteño + Santiago Aguilar organizador del Carnaval de los Mil Tambores, junto a Rocío Rivera, co directora de escenalborde y del Festival Danzalborde.

> Teatro Mauri / 20:30 a 22:00 horas.
Coreografía ³Chito² de la coreógrafa y bailarina Marina Brusco de Argentina.
Coreografía ³Sin aire... pero con más vida² de la Compañía Estantres de Colombia.

Miércoles 15
Sala escenalborde / 17:00 a 19:00 horas.
Conversación poética de la Danza.

Teatro Municipal de Viña del Mar / 20:00 a 21:00 horas.
Estreno en Chile film de danza contemporánea ³Blush² de la Compañía Belga Última Vez, dirigida por Win Vandekeybus.

Sala Escenalborde / 22:00 a 24:00
JAM de Contact Improvisation


La séptima versión del Festival reunirá a destacadas compañías internacionales que mostrarán sus obras en presentaciones gratuitas, en formatos de intervención urbana, videodanza y obra de sala.

Con una intervención cívica en la Avenida Brasil se dará inicio este lunes 13 de octubre a la séptima versión del Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso ciudad que danza, que se extenderá hasta el próximo domingo y que incluirá la presentación de destacadas compañías e intérpretes internacionales en espacios públicos, teatros y salas de la Ciudad.

La programación incluye intervenciones urbanas de las compañías Estantres de Colombia, Quiatora Monorriel de México, Erre que Erre y Provisional Danza de España, como también de la intérprete Aische Schwarz de Alemania, quienes danzarán en diversos lugares de la ciudad. Carmen Werner, Directora de Provisional Danza, actual Premio Nacional de danza en España señala al respecto que ³Valparaíso es una de las ciudades del mundo más capaz para utilizarse como escenario de intervenciones urbanas, sus pequeñas plazas, calles, el puertoŠetc. y sobre todo la asistencia cada vez más masiva de un público ya acostumbrado a este tipo de eventos³.

Asimismo, el Festival incluye diversos solos de danza, donde intérpretes de diferentes lugares plasmarán su particular visión del lenguaje contemporáneo actual, entre los que se encuentra Aische Schwarz (Alemania), Federica Folco (Uruguay), Marina Brusco (Argentina) y Javier Contreras (México). Para este último, ³Danzar es también un recordatorio ­porque el cuerpo cuando se mueve sonríe- de que la vida está destinada, en principio, a la felicidad³.

En la línea videodanza, se mostrará una retrospectiva de la Compañía belga Última Vez con el estreno para Latinoamérica del film ³Here After², además de la presentación de ³Blush², ³Body, body², entre otros, todos bajo la dirección de Win Vandekeybus. Además, se realizará el estreno del segundo compilado de Videodanza del Mercosur con obras de Argentina, Uruguay y Brasil.

Al mismo tiempo, se presentará también obras de sala, como ³No pesa el corazón de los veloces² de Erre que Erre y ³El privilegio de morir³ de Provisional Danza, además de ³Sin aireŠpero con más vida³ de la Compañía Estantres de Colombia y ³ Danza Mínima³ de la Compañía Quiatora Monorriel de México.

Se incluye, al mismo tiempo conversaciones en torno al uso del espacio público, la poética de la Danza y el lugar del Solo, además de un Seminario de Técnica Contemporánea e Improvisación dictado por el destacado bailarín y coreógrafo argentino Lucas Condro.

Iván Sánchez, Director de Danzalborde junto a la coreógrafa y bailarina Rocío Rivera, señala que: "Esperamos seguir con el Festival, realizando un aporte al desarrollo de la escena regional y a la descentralización de la cultura, intentando abarcar la amplitud de los lenguajes que puede alcanzar la danza contemporánea."

Colectivo La Vitrina renuncia a Altazor

"Renuncio a Altazor, el silencio otorga,
¿Creen que somos tontos, no pesados?"

Nelson Avilés Pizarro, coreógrafo integrante del Colectivo de Arte LA VITRINA, renuncio.

Lea los fundamentos y razones para tomar esta decisión
en la Carta de Renuncia
(haz click aquí)

Dia Internacional de la Danza

El próximo 29 de abril, como cada año desde 1982, se celebrará el Día Internacional de la Danza.

El Consejo Internacionel de la Danza CID ha preparado la siguiente guía de opciones que pueden ser de utilidad a todas las personas involucradas en el arte de la danza: maestros, coreógrafos, cronistas, periodistas, investigadores, asociaciones, organizaciones etc.

OBJETIVOS
La razón principal de éstas jornadas en celebración del Día Internacional de la Danza es la de atraer la atención del gran público hacia el arte de la danza y en particular la de interesar a un público nuevo que generalmente no asiste a espectáculos de danza. EVENTOS Los eventos del Dia Internacional de la Danza pueden ser espectáculos especialmente dedicados a celebrar este día : clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros etc.

ORGANIZACION
Los eventos pueden ser organizados por companías de danza, grupos independientes o amateurs, escuelas, asociaciones y otras organizaciones relacionadas con la danza y en la medida de lo posible organizados conjuntamente con organismos tales como reparticiones oficiales, escuelas públicas, municipalidades, empresas comeciales etc.

CONTENIDO
Los organizadores tienen completa libertad para definir el contenido del evento, asegurandose que se incluya información sobre el arte de la danza, su historia, su importancia en la sociedad, su caracter universal. Esto puede lograrse por medio de charlas, notas en el programa, un texto particular distribuido entre el público asistente. Agregando esta información se logrará una diferenciación con los espectáculos habituales. La lectura de un mensaje enviado por una personalidad destacada, un poema o el extracto de un texto escrito por un escritor célebre.

COORDINACION
Con el fin de lograr un mayor éxito, es importante que los preparativos de estos eventos comiencen con suficiente anticipación. Informar a la prensa y a los medios de comunicación. Contactar a alguna organización especializada a nivel nacional o regional para la difusión de los actos programados. La entrada a éstos actos debería ser, preferentemente, libre o por invitacion. Invitar en especial a personas que habitualmente no concurren a espectáculos de danza. ESPACIOS Preferiblemente, los eventos deberían realizarse en espacios no convencionales como calles, parques, plazas, comercios, fabricas, barrios, escuelas, estádios, etc. Estos actos realizados en un medio no habitual acentuarán el hecho de que están destinados a la familia universal del bailarin.

Prof. Alkis Raftis
Presidente del CID

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Mensaje oficial para el Día de la Danza
29 abril 2008

Los gobiernos, los patrocinadores, y los medios son nuestro principal interés este año.Los gobiernos (nacionales, regionales o locales), los patrocinadores (privados o públicos) y los medios (periódicos, revistas, radio, televisión) son los tres factores más importantes que afectan la práctica de nuestro arte. Los practicantes de danza luchan por acercarles individualmente - con resultados pobres. Proponemos una mejor manera: por las Secciones del CID, que representan todas formas del baile, todos sus niveles, todas sus funciones. Invito a todos bailarines a afiliarse al Consejo Internacional de la Danza y a formar Secciones del CID. Estas Secciones podrán gestionar los asuntos generales que afectan a la danza. A través de ellos, como cuerpos oficialmente reconocidos, todos bailarines pueden asegurar mejores condiciones para la práctica de su arte. Éstos podrán obtener las regulaciones apropiadas de gobiernos, el apoyo adecuado de patrocinadores y también la visibilidad satisfactoria en los medios. Proponemos reemplazar el aislamiento competitivo por el bien común. Cada uno de nosotros ha estado tratando de conseguir algunos logros, pero al trabajar juntos aumentaremos el alcance de éstos. CID ciertamente no es un sindicato, pero las Secciones de CID pueden actuar como grupos de presión a nivel nacional y local. Ellos pueden persuadir y su fuerza surge del hecho de representar el espectro entero de la danza. Desde el contexto donde los bailarines desarrollan su arte se puede convencer de que la danza es esencial para el bienestar de cada sociedad.
Dr. Alkis Raftis
Presidente del Consejo Internacional de la Danza
CID UNESCO, Paris.

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1. El mensaje oficial del Día de la Danza se envía a mas que 100.000 profesionales de la danza en 200 países. Se traduce a docenas de idiomas. Por favor, solicite una traducción autorizada, o traduzca el mensaje al lenguaje de su país, y envíelo a organizaciones de danza o del medio.
2. Cada año desde 1982 se celebra el Día Mundial de la Danza el 29 de abril, debido al enorme atractivo despertado por el arte de la danza. Ese día se solicita a compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares la puesta en marcha de actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual.
3. El Consejo Internacional de la Danza CID es la organización oficial para todas las formas de danza en todos los países del mundo.

- El "Dia Internacional de la Danza" fue establecido en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza el 29 de Abril de cada año.
-Ese dia, companías, escuelas de danza, instituciones y personas son invitadas a organizar actividades relacionadas con la danza y enfocadas hacia el publico que generalmente no frecuenta este tipo de espectaculos.

- El Consejo Internacional de la Danza (Conseil International de la Danse - CID) es la organización oficial para todas las formas de danza en todos los países del mundo.
- El CID es reconocido por la UNESCO, los gobiernos nacionales y locales, las organizaciones internacionales y las instituciones.
- Entre sus miembros se encuentran las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañias y personas en más de 150 países.
- Fue fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París, en el que se basa.
- La UNESCO es la organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
International Dance Council
Conseil International de la Danse UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.unesco.org/ngo/cid

...................blog en remodelacion.................

queridos lectores:

Intentando mejorar la apariencia del sitio frente a sus ojos, ocurrieron algunas pérdidas de información que aún no he podido reestablecer, como mi lista de vinculos de video danza, algunos links y algunas fotos que desaparecieron. Sin embargo he estado re-recolectando y me gustaría saber qué les gustaría que agregase o mejorase. Tmabien si quieres agregar tu sitio o tu compañía deja un comentario con los datos.
Estamos trabajando para ud.

gracias

Betania

desaparece CALAUCÁN

"Queridos Amigos : Ante lo que vive el Centro de Danza Calaucán , he propuesto esta carta para enviar a la ministra de cultura . El tiempo ha pasado y la escuela de la octava región no va a abrir este año .

Es urgente leer esta carta, si estás de acuerdo adhiere poniendo tu monbre y actividad en la danza y si puedes tu firma digital , no se me ocurre otra forma en cuanto a las firmas , la otra alternativa es que la carta este en el Espiral y pasar a firmar allá . Creo que las dos formas pueden funcionar , mañana la carta estarà en Espiral , no puede esperar mas.

Cariños a todos y espero que nuestra fuerza logre apoyar la peticiòn para la continuidad del calaucàn.

Por favor difundir a toda LA COMUNIDAD DE LA DANZA .

Gracias.

Valentina.

Valentina Pavez Pizarro
Compañía Danza en Cruz
9-4342515 / 2-7239524
http://ciadanzaencruz.blogspot.com/"

Formación Profesional en Euritmia Artística/Terapéutica

(recibí esta información, que parece interesante...)

...más info click aquí

"Estimados todos,
queremos avisarles de una formación muy importante por su nivel internacional carácter único en el idioma español. Se trata de la Formación para Euritmistas que comenzará en Chile en marzo de 2008. La euritmia es ampliamente reconocida en Europa. Existe la posibilidad después de la formación de hacer euritmia artística, pedagógica (en colegios Waldorf) o terapéutica para lo que se requiere un año adicional a los 4 años y medio de formación. En todo Chile existe una sola euritmista curativa y hay gran demanda. Actualmente se están formando 100 médicos antropósofos y todos ellos necesitarán derivar a euritmistas curativos formados, ya que esta es la terpia complementaria principal de la medicina antroposófica, debido a su profundo efecto curativo. Es una gran oportunidad para aquellos que quieran unir lo artístico, con lo corporal y que tengan intereses trascendentes respecto al ser humano.
Los docentes son euritmistas de primer nivel mundial, provenientes de Suiza, Alemania y Brasil. Ellos viajarán durante los cuatro años y medio que dure la formación."

Información enviada por
Dra. Carina Vaca Zeller
carinavacazeller@gmail.com

COMUNICADO DE PRENSA Colectivo La Vitrina lleva a cabo Primer Festival De Danza Contemporánea En Maipú

El Colectivo de Arte La Vitrina y la Ilustre Municipalidad de Maipú a través de su Fondo Concursable de las Artes y Eventos Culturales Bicentenario, han organizado el Primer Encuentro de Danza Contemporánea en la comuna. Esta iniciativa pretende llevar al público maipucino toda la riqueza y diversidad de lenguajes que presenta la danza contemporánea, al fundirse con otras manifestaciones artísticas como el teatro, la música, la poesía o las artes visuales. La muestra contempla seis obras creadas por los integrantes del Colectivo de Arte La Vitrina en distintos años y formatos, todas reestrenadas durante el año 2007 en los ciclos de funciones desarrollados en el marco de su proyecto Bicentenario.

Las actividades comienzan el Miércoles 2 de Enero con la presentación de “Alto Contraste” de Daniela Marini, obra nominada a los premios Altazor como Mejor Coreografía el año 2001. Este montaje recrea coreográficamente el mapa de Santiago, o su abstracción, permitiendo a cada personaje habitar los sectores que le correspondan, definiendo límites y posibles puntos de encuentro, mostrando cómo se desenvuelve cada grupo en la ciudad, intentando encontrarnos a nosotros mismos y a los otros con los que compartimos las calles de Santiago, ciudad de contrastes. El Jueves 3 la agrupación Proyecto en Blanco, bajo la dirección de Javier Muñoz Máximo pondrá en escena “Estancias: Vía Abajo”, performance inspirada en la obra poética "Una Temporada en el Infierno" de Arthur Rimbaud. Esta creación indaga en los diversos puntos de vista que permite una obra coreográfico-dramática, privilegiando la interactividad propia de una instalación escénica en la relación del público con el objeto artístico. “Estancias: Vía Abajo” es el camino al infierno de un personaje ficticio habitante de un espacio que no distingue lo público de lo privado. Un recorrido onírico de sensaciones y tiempos propios e irrepetibles, un juego escénico en el que todos los presentes participan. El Viernes 4 las mujeres se apoderan del escenario con la presentación de las obras “Venus y Adonis”, “De pies a Cabeza” y “Desde la Otra Orilla”. Tres montajes de mediano formato que abordan, desde la perspectiva de la danza contemporánea, la imagen y problemáticas de la mujer mediante la comprensión y percepción del cotidiano vivir a través de la creación artística. Las funciones se realizarán a las 20:00 horas el Salón Auditorio Municipal, ubicado en Alberto LLona 1899.

El Festival terminará el Sábado 5 de Enero en la Plaza Monumento de Maipú (Avenida Pajaritos, esquina Calle Maipú) con el callejero “Hombres en Círculo Durante el Hechizo del Tiempo”. Coreografía inspirada en las culturas originarias que habitaron la Patagonia por miles de años, y que fueron exterminadas por la codicia del hombre moderno en apenas medio siglo. Esta obra fue concebida a manera de homenaje a la riqueza cultural y profunda espiritualidad de los pueblos indígenas habitantes de la Tierra del Fuego.

La actividad contempla además la realización de tres talleres de Danza Contemporánea en las instalaciones del Teatro Municipal de Maipú, los días 3, 4 y 5 de enero, a las 17 hrs.

Todas estas actividades son de carácter gratuito.

Más información al fono 5564603 y en www.danzalavitrina.blogspot.com

Declaración de los estudiantes de danza de la Universidad de Chile

"Informativo Oficial de la Toma del Departamento de Danza de la Universidad de Chile.

Se informa a toda la Comunidad de Danza que hoy Miércoles 21 de Noviembre a las 7:30 a.m., los alumnos del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, decidieron expresar su descontento a través de una Toma, la cual se está efectuando en estos momentos y que tiene una duración indefinida.

Las razones que nos urgen para tomar esta decisión son trascendentales para el desarrollo de la Danza considerando el nivel de excelencia que se espera de la Universidad de Chile, por tener el deber de ser el centro investigador y creador de conocimientos,estando a la vanguardia del desarrollo de la Danza actual.

Esta toma representa la última instancia de solución a temas que se vienen conversando desde meses, con resultados poco concretos de parte de las autoridades del Departamento.

Es por esto que pedimos su apoyo y difusión para ayudarnos a crear conciencia frente a la crisis que vive el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Agradecemos cualquier material que avale esta iniciativa.

Se despiden,

Atentamente

Alumnos de Danza, Universidad de Chile"


La toma ya ha sido levantada pero las movilizaciones continúan...
¡¡¡Mucha fuerza compañeros!!!

Más información en http://www.cnca.cl/impulsos/areadanza/noticias/ccuchile1.htm

Edificio Diego Portales será Centro Cultural

Dan a conocer propuesta ganadora para transformar edificio Diego Portales en centro cultural Sábado 15 de Diciembre de 2007

El Mercurio OnlineSANTIAGO.- El proceso para que el Edificio Diego Portales se convierta en el Centro Cultural Gabriela Mistral, ya toma rumbo definitivo, luego de que se diera a conocer el proyecto ganador, presentado por el arquitecto Cristián Fernández.

La propuesta se impuso en un concurso arquitectónico a cinco anteproyectos, presentados por oficinas nacionales y extranjeras, tras obtener la arobación unánime del jurado a cargo.

El nombre del ganador fue dado a conocer esta mañana por el Comité de Ministros para la Reconversión del Edificio Diego Portales, que integran los ministros José Goñi, de Defensa; Romy Schmidt, de Bienes Nacionales; Paulina Urrutia, de Cultura; y Patricia Poblete, de Vivienda.

La directora nacional de Arquitectura del MOP y presidenta del jurado calificador, Verónica Serrano, destacó que "el proyecto genera una resignificación del edificio, reconociendo y modernizando el diseño original, entregando una nueva imagen que implica su recuperación para la ciudadanía con el manejo de la transparencia, a través de la apertura de dos portales que lo vinculan con las plazas interiores".

El anteproyecto ganador propone también la sectorización del edificio en tres partes, con autonomía de funcionamiento, diseño y construcción de los diferentes volúmenes; logra el reemplazo de la imagen y percepción de un edificio cerrado por uno abierto a la ciudad, y aporta una nueva estructura y espacios públicos a la manzana.

La propuesta, que daría lugar a un centro autónomo y autofinanciable, contempla una sala para grandes espectáculos con capacidad para más de dos mil personas, una sala dedicada exclusivamente a la danza, un archivo de artes escénicas y una audioteca asociada a una biblioteca, además de una sala de exhibición del Museo de Arte Popular Americano (Mapa) de la Universidad de Chile.