16 diciembre 2007

COMUNICADO DE PRENSA Colectivo La Vitrina lleva a cabo Primer Festival De Danza Contemporánea En Maipú

El Colectivo de Arte La Vitrina y la Ilustre Municipalidad de Maipú a través de su Fondo Concursable de las Artes y Eventos Culturales Bicentenario, han organizado el Primer Encuentro de Danza Contemporánea en la comuna. Esta iniciativa pretende llevar al público maipucino toda la riqueza y diversidad de lenguajes que presenta la danza contemporánea, al fundirse con otras manifestaciones artísticas como el teatro, la música, la poesía o las artes visuales. La muestra contempla seis obras creadas por los integrantes del Colectivo de Arte La Vitrina en distintos años y formatos, todas reestrenadas durante el año 2007 en los ciclos de funciones desarrollados en el marco de su proyecto Bicentenario.

Las actividades comienzan el Miércoles 2 de Enero con la presentación de “Alto Contraste” de Daniela Marini, obra nominada a los premios Altazor como Mejor Coreografía el año 2001. Este montaje recrea coreográficamente el mapa de Santiago, o su abstracción, permitiendo a cada personaje habitar los sectores que le correspondan, definiendo límites y posibles puntos de encuentro, mostrando cómo se desenvuelve cada grupo en la ciudad, intentando encontrarnos a nosotros mismos y a los otros con los que compartimos las calles de Santiago, ciudad de contrastes. El Jueves 3 la agrupación Proyecto en Blanco, bajo la dirección de Javier Muñoz Máximo pondrá en escena “Estancias: Vía Abajo”, performance inspirada en la obra poética "Una Temporada en el Infierno" de Arthur Rimbaud. Esta creación indaga en los diversos puntos de vista que permite una obra coreográfico-dramática, privilegiando la interactividad propia de una instalación escénica en la relación del público con el objeto artístico. “Estancias: Vía Abajo” es el camino al infierno de un personaje ficticio habitante de un espacio que no distingue lo público de lo privado. Un recorrido onírico de sensaciones y tiempos propios e irrepetibles, un juego escénico en el que todos los presentes participan. El Viernes 4 las mujeres se apoderan del escenario con la presentación de las obras “Venus y Adonis”, “De pies a Cabeza” y “Desde la Otra Orilla”. Tres montajes de mediano formato que abordan, desde la perspectiva de la danza contemporánea, la imagen y problemáticas de la mujer mediante la comprensión y percepción del cotidiano vivir a través de la creación artística. Las funciones se realizarán a las 20:00 horas el Salón Auditorio Municipal, ubicado en Alberto LLona 1899.

El Festival terminará el Sábado 5 de Enero en la Plaza Monumento de Maipú (Avenida Pajaritos, esquina Calle Maipú) con el callejero “Hombres en Círculo Durante el Hechizo del Tiempo”. Coreografía inspirada en las culturas originarias que habitaron la Patagonia por miles de años, y que fueron exterminadas por la codicia del hombre moderno en apenas medio siglo. Esta obra fue concebida a manera de homenaje a la riqueza cultural y profunda espiritualidad de los pueblos indígenas habitantes de la Tierra del Fuego.

La actividad contempla además la realización de tres talleres de Danza Contemporánea en las instalaciones del Teatro Municipal de Maipú, los días 3, 4 y 5 de enero, a las 17 hrs.
Todas estas actividades son de carácter gratuito.
Más información al fono 5564603 y en www.danzalavitrina.blogspot.com

Festival de Teatro y Danza en Iquique

Abierta la convocatoria para participar en el 2º Festival Internacional de teatro y danza: FINTDAZ 2008
Postulaciones hasta el 20 de febrero del 2008

13 diciembre 2007

Convocatoria dirigida a la comunidad artística de la ciudad de Valdivia: Proyecto de creación de gloria Godínez "Seducir la necesidad"

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México/Chile 2008

Invitación dirigida a la comunidad artística de la ciudad de Valdivia (performers, bailarines de danza contemporánea, actores, músicos, videoastas, fotógrafos, escritores y cualquier creador interesado en el arte como técnica) para participar en un encuentro de creación que cuestiona la o las necesidades de una disciplina y busca los modos de seducirla. Presentación del proyecto y entrevistas a partir del 25 de enero del 2008

Seducir la necesidad
Lo necesario desaparecerá como lo necesario. Lo posible se habitará como posible.
La diferencia entre seducción y poder es el dominio. El dominio de la seducción es lo posible, lo que apenas existe; el dominio del poder es lo necesario. Necesidad y posibilidad casi se oponen. Se presume desde siempre que el hombre ha padecido a la necesidad. Seducir la necesidad sería en todo caso una gran contradicción. Simular que lo necesario apenas existe, que es pura posibilidad. Seducir la necesidad es la más grande de las proezas amorosas: soltar y no vencer. Seducir la necesidad es la más grande de las proezas políticas: no precisar poder.
Gloria Godínez


Seducir la necesidad
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN COREOGRÁFICA
Valdivia, Chile, 2008.
Todo ocurre como si fuéramos de necesidad en necesidad, de dificultad en dificultad transitando en la vida y reflejando esta lucha en ella, en eso que hacemos con nuestros días. También en el arte en general, todo ocurre como si pasáramos de necesidad en necesidad. Hablo de técnica, de lo que aprendimos como eso que debe ser, lo que está bien hecho, bien pintado, o bien fotografiado, de lo que está bien bailado, casi como ley: lo que es válido y necesario. El problema de esta noción de arte (que también es noción de vida), el problema de la técnica entendida como ley, es que todo puede ocurrir peor, como si fuéramos de imposibilidad en imposibilidad… Para no pelear ni dominar a la técnica, para no vencer a nuestro deseo de crear, mejor es seducirnos a nosotros mismos. ¿Y si el deseo es posible? ¿Si lo necesario se vuelve hospitalario, amable? ¿Y si somos capaces de seducirlo, en la vida, como en la danza, en el cuerpo?

Bailar es olvidarse de que tienes cuerpo.
Estar en el aire de cualquier movimiento.
Y la emoción de una caída brusca en la conciencia de lo mágico.
José Bergamín
Seducir la necesidad en danza parte de una investigación que ya he iniciado: se trata de aplicar una sola consigna mientras se baila, a saber, la de seducirnos a nosotros mismos; se trata de realizar trayectos que de antemano, se sabe, son de paso y se van a olvidar. Esta consigna pretende liberar a la danza del proceso personal de la memoria y del ideal del movimiento. En este proyecto de investigación coreográfica lo más importante es el proceso de construcción, es el viaje con su serie de desplazamientos interiores y exteriores, entre los cuales habría que crear huecos y espacios vacíos, para que de repente se dispare la imagen, el deseo. La búsqueda es para desarticular mi necesidad y exponerla así, desarticulada. Remover el dominio sobre el cuerpo para dar lugar a la fragilidad, a la pasividad y a la seducción. Seducir a la necesidad en colaboración es un trabajo de investigación escénica, sobre la técnica. “Técnica” entendida como arte, a la vez que forma de producción y recreación de realidades. No se trata de abandonar a la técnica porque abandonaríamos al arte, se trata más bien de reapropiarnos de ella. Este proyecto será trabajado en colaboración con ejecutantes y creadores de Valdivia, no sólo de danza contemporánea, sino de otras disciplinas, en específico, con músicos, fotógrafos, pintores o videoastas de la región que también integren a la creación de arte contemporáneo los rasgos particulares de esta ciudad -como primera impresión y desde lejos, pienso en el agua-. mas info

05 diciembre 2007

Talleres y clases de verano 2008

_______________con Chery Matus________con Andrea Torres
Enero se repleta de talleres para profundizar o tal vez iniciarse en una u otra técnica o estilo, a continuación una guía para conocer qué se ofrece.

Declaración de los estudiantes de danza de la Universidad de Chile

"Informativo Oficial de la Toma del Departamento de Danza de la Universidad de Chile.

Se informa a toda la Comunidad de Danza que hoy Miércoles 21 de Noviembre a las 7:30 a.m., los alumnos del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, decidieron expresar su descontento a través de una Toma, la cual se está efectuando en estos momentos y que tiene una duración indefinida.
Las razones que nos urgen para tomar esta decisión son trascendentales para el desarrollo de la Danza considerando el nivel de excelencia que se espera de la Universidad de Chile, por tener el deber de ser el centro investigador y creador de conocimientos,estando a la vanguardia del desarrollo de la Danza actual.
Esta toma representa la última instancia de solución a temas que se vienen conversando desde meses, con resultados poco concretos de parte de las autoridades del Departamento.
Es por esto que pedimos su apoyo y difusión para ayudarnos a crear conciencia frente a la crisis que vive el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Agradecemos cualquier material que avale esta iniciativa.
Se despiden,
Atentamente
Alumnos de Danza, Universidad de Chile"


La toma ya ha sido levantada pero las movilizaciones continúan...
¡¡¡Mucha fuerza compañeros!!!


10 octubre 2007

¿Qué es LO REAL?

"Una marca de shampoo"

"lo real es lo que uno valide de lo existente, todo existe, la realidad es el criterio personal, (eso siempre y cuando se tome lo real como lo verdadero)"

"es un subproducto de Wella"

"es lo imaginado"

"es lo que habita la conciencia"

"aquello imposible de representar o traducir plenamente en figuraciones, difícil de recordar y expresar ocmo lenguaje, ya que en el momento en que lo hacemos se nos escapa su escencia"

"es lo que difiere de la realidad"

"es el conjunto de perceptos y sensaciones que registra nuestro sistema nervioso"

puedes dejar tu respuesta en los comentarios. Gracias

29 agosto 2007

Más allá de un discurso temático o problemático

¿Dónde ha quedado el gusto por hacer cosas bellas y el ojo para verlas?

26 agosto 2007

¿Promoción del arte o arte para promoción?

Para poder insertarse en el mundo laboral, este tipo de profesión -la danza, y las artes en general- exige una versatilidad en el oficio, de ahí que vivamos experiencias tornadizas para conseguir nuestro sustento, defendiendo por supuesto el valor de nuestro quehacer. Esta vez me ha tocado participar como maniquí viviente y bailante...

Respecto del proyecto "Escaparate" de Producciones VayVen, aquella intervención coreográfica de vitrinas urbanas donde 6 bailarinas profesionales, que quizás hicieron las veces de modelo o tal vez de maniquíes vivientes; se introdujeron en la campaña publicitaria de la tienda y por lo tanto en las vitrinas de avenida 11 de Septiembre con Ricardo Lyon.
No obstante, más allá de promocionar la colección 'Brilla Satinados' de la Tienda París, más allá del voyerismo y la sorpresa del transeúnte, las vitrinas vivas que se presentaron en la sucursal de Providencia se conviertieron en un espacio para infiltrar danza y mensajes discursivos respecto al cuerpo y el consumo. De los cuerpos de las modelos-bailarinas, a veces danzantes y otras teatralizantes, aparecían detalles que se constituían como símbolos, legibles según el ánimo del peatón. Por ejemplo el afán que demostraron por poseer y devorarse unas monedas de chocolate, al igual que la apropiación varias carteras coloridas. El caso más notable tal vez fue la presencia de las etiquetas que pendían de sus manos y pelo, con precio y talla: todos sabemos que hoy en día el poder adquisitivo te permite comprar vestidos, zapatos, belleza, fertilidad, narices, salud, incluso si quieres te puedes confeccionar un cuerpo que te guste más que el que tienes.


Prensa del proyecto "Escaparate"
articulo U. de Chile
diario LasUltimasNoticias pag. 15
galeria fotos LUN
saborizante

¿Para qué sirve el cuerpo?

Estas son las respuestas enviadas por correo, si quieres añadir la tuya déjala en los comentarios. Muchas gracias a todos.

"para ser seres concretos y por lo tanto reales"

"una función que se le puede dar al cuerpo es que éste se convierte en cara visible de la autoflagelación con la intención de expresar el dolor de una forma no verbal, en donde las emociones de trasmiten visualmente a través del las marcas en el cuerpo."

"para trascenderlo, como una nave, usarlo como herramienta para evolucionar espiritualmente, desde la materia, hasta el espiritu""nuestro cuerpo nos sirve para narrar la historia de nuestro espiritu...alma""para hacer posible lo que necestitamos, lo que dicta nuestra cabeza producto de la conciencia... un transmisor quizás...""UFF ni te explico"

"sirve para expresar nuestro mundo interior y para poder desplazarnos"

"para darnos forma, para materializar el ser"

"el cuerpo es nuestro templo que sostiene el espiritu, sirve para poder estar en este plano material, para tener forma, para poder disfrutar la vida a nivel material, para ser parte de la naturaleza madre tierra, es nuestro canal de comunicación, nuestro vehículo de relación, es el que vela y sostiene el instinto"

"para llevar el alma"

"es parte del ser un ser viviente"

"para contener, para ser, pertenecer, estar, mantenerse, retener, para no olvidar, para sentir y para proteger"

"para sentir las emociones, sentir que estas vivo, para pensar, ..."

"para mediar"

"A EXISTIR !"

"para darle calorcito a mi amorcito"

"para darle onda al vino"

"valga la redundancia, para vivir la vida que nos dio la vida"

25 agosto 2007

Edificio Diego Portales será Centro Cultural

Dan a conocer propuesta ganadora para transformar edificio Diego Portales en centro cultural Sábado 15 de Diciembre de 2007

El Mercurio OnlineSANTIAGO.- El proceso para que el Edificio Diego Portales se convierta en el Centro Cultural Gabriela Mistral, ya toma rumbo definitivo, luego de que se diera a conocer el proyecto ganador, presentado por el arquitecto Cristián Fernández.

La propuesta se impuso en un concurso arquitectónico a cinco anteproyectos, presentados por oficinas nacionales y extranjeras, tras obtener la arobación unánime del jurado a cargo.

El nombre del ganador fue dado a conocer esta mañana por el Comité de Ministros para la Reconversión del Edificio Diego Portales, que integran los ministros José Goñi, de Defensa; Romy Schmidt, de Bienes Nacionales; Paulina Urrutia, de Cultura; y Patricia Poblete, de Vivienda.

La directora nacional de Arquitectura del MOP y presidenta del jurado calificador, Verónica Serrano, destacó que "el proyecto genera una resignificación del edificio, reconociendo y modernizando el diseño original, entregando una nueva imagen que implica su recuperación para la ciudadanía con el manejo de la transparencia, a través de la apertura de dos portales que lo vinculan con las plazas interiores".

El anteproyecto ganador propone también la sectorización del edificio en tres partes, con autonomía de funcionamiento, diseño y construcción de los diferentes volúmenes; logra el reemplazo de la imagen y percepción de un edificio cerrado por uno abierto a la ciudad, y aporta una nueva estructura y espacios públicos a la manzana.

La propuesta, que daría lugar a un centro autónomo y autofinanciable, contempla una sala para grandes espectáculos con capacidad para más de dos mil personas, una sala dedicada exclusivamente a la danza, un archivo de artes escénicas y una audioteca asociada a una biblioteca, además de una sala de exhibición del Museo de Arte Popular Americano (Mapa) de la Universidad de Chile.

19 julio 2007

Retroalimentación entre el espacio escénico y el cuerpo

El cuerpo humano es la fuente de la percepción y, a su vez, el hábitat escénico es el mundo que se crea y existe gracias a lo sensorial, a esa capacidad perceptiva infinita que poseemos. Cuando un creador logra reconocer esa capacidad y disponer de ella, es capaz de sugerir, descubrir, significar, deleitar, pensar y sensibilizar.
La danza en particular es el arte que más plenamente plasma este principio. Operando en el terreno de lo sugerente antes que lo evidente, la danza postula a la creación de un mundo sensible a partir de las funciones de la fuente de percepción fundamental: el cuerpo.
No se me hace posible encontrar algo más sugerente que el movimiento corporal, sus disposiciones, capacidades y relaciones.

16 mayo 2007

"Experimento Para Encontrar Movimiento en el Dibujo"

Dirección: Constanza Fernández
Intérpretes: Betania González y Francisca Las Heras
Enmarcado en el Proyecto MODA (movimiento de danza actual) implementado en la Biblioteca de Santiago en diciembre del 2005
Se agradecen los comentarios.


"LAPSUS"




Intérprete y coreografía
Maria Betania González
Dirección y montaje
Javier Estevez
Cámara
Rubén Polanski
Retina Producciones

http://www.arteuchile.cl/noticias/detalles.php?recordID=267
http://www.nu2s.org/idn/textos/pdfvideodansa.pdf

28 febrero 2007

La creación de este video-danza

Insertos en la urbe capitalina, intetamos compatibilizar con
sus ritmos extenuantes, apremiándolos con sobreesfuerzos o por inercia tal vez.
Por momentos surgen intervalos, interludios de conciencia, instantes arrítmicos,
donde surge un darse cuenta.
“Lapsus” es un trabajo audiovisual cuyo lenguaje está dado por la danza. En él, se plantea la persona urbana, apurada, que logra desprenderse por un instante y observar, para luego intentar nuevamente conciliar con el tiempo.

La realización de esta opera prima significó una búsqueda de integración entre ambas disciplinas creativas, que ambas tuviesen igual relevancia creativa y tuviesen dependencia entre sí. Como punto de partida, tomamos una inquietud que los miembros del equipo creativo poseíamos en común: el tiempo; desde ahí se fue desprendiendo la idea de simultaneidad, pausa y velocidad. En función a eso se elaboraron los movimientos y se idearon tomas, sin embargo, ya que la motivación constituía un concepto abstracto, en lugar de trabajar con un guión preestablecido optamos por dejarnos llevar por el instinto para encontrar, captar y rodar las imágenes y escenas con las que posteriormente pudiésemos jugar (manipular, ordenar, invertir, acelerar, reordenar, desechar) a la hora de componer el producto final.

Descubrimos que el video-danza (o danza-video) es un género híbrido, donde la coreografía no existe fuera de ese formato, a la vez que el video se rige en el movimiento de la danza para subsistir. Así también nos dimos cuenta de lo congruentes que llegan a ser la composición coreográfica y la edición cinematográfica. Para ambos su elemento expresivo es el movimiento, en la danza lo contiene el cuerpo y en el cine la imagen captada por la cámara, por lo tanto, la danza puede ser compuesta con ojos de videasta y el video con ojos de coreógrafo.

Sin duda que de esta primera experiencia surgieron nuevos aspectos en los que indagar, por ejemplo el movimiento propio que posee la cámara, cómo sería componer detalladamente y coreográficamente el trabajo del camarógrafo, entre otras inquietudes que andan dando vueltas en la mente y que tal vez se conviertan en un nuevo trabajo.

Si te gustan las Danzas Griegas... en Santiago de Chile

En los caminos de formación en danza que he recorrido, me ha tocado aprender de bailes tradicionales de Grecia, así como también enseñarlos y mostrarlos en variadas oportunidades.

En la fotografía aparece el grupo de Danzas Griegas de Gloria Leguisos, justo antes de salir a bailar para la inauguración de la Estación Grecia del Metro.(Haz click en la imagen para verla mejor)

Los siguientes enlaces corresponden a dos clips de video: uno realizado por la Fundación Mustakis, la cual nos apadrina desde la formación de este ballet, el año 2002; y el segundo una función del este año 2007 en el Boulevard Parque Arauco.

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