Fondo de Ideas Para la Creación Escénica

Los invito a visitar el nuevo blog Fondo de Ideas Para la Creación Escénica, o las reflexiones de una creadora escénica.

www.fondodeideas.blogspot.com

"Calzón Pileta" divertimento de danza.

A modo de intervención performática en actividades y festividades culturales es que comenzó a conformarse este

dúo que fue calificado como danza-comedia por unos y danza-clown por otros. Surgido de la necesidad de jugar con la competitividad, lo cual resultó ser una actividad muy productiva, y cuyo resultado espontáneo es la diversión, al descubrir la creatividad del Homo Ludens los creadores M. Betania González y Francisco Bagnara lograron configurar esta pieza que comenzó por ser una pequeña acción de 3 minutos hasta evolucionar en una composición coreográfica de 12 minutos.

Le hemos calificado como "divertimento" porque sus características recuerdan a aquellas breves composiciones musicales que se hicieron populares en el siglo XVII las cuales eran intercaladas en los entreactos de las óperas y los ballets para aliviar al público su larga permanencia en las salas. Los divertimentos, son una forma musical, conformada por movimientos de danza, de forma similar a la suite, aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.

Luego de sus primeras presentaciones a modo de boceto en SOFA y Espacio Arte Nimiku durante el 2008, este divertimento fue convocado al Festival Dias de Danza en el Centro Cultural de España en enero del 2009, e invitado al Festival Intenacional MESTIZO realizado en Matucana 100 en septiembre de 2009.

Un ingredinete creativo: el consejero o dramaturgista

http://ensayosdramaturgicos.blogspot.com/

Moverse o no moverse

Muchas gracias a la instancia que se abrió en el Festival Movimiento 6 del Teatro Camino, la de conversar entre el público asistente y los creadores de la obra una vez finalizada la función, para intercambiar opiniones, apreciaciones y responder inquietudes. Algunas observaciones hechas por el público han quedado rebotando en mi cabeza, han repercutido pensamientos, aclarado ideas y discursos. He aqui algunos de los efectos secudarios que produjo esa conversación.

Parece ser que el movimiento tiene un poco agotado al espectador, solo quieren que se haga presente si es que llega a ser estremadamente novedosa la manera de danzar. Ahora, determinar cuándo una manera es novedosa o no es bastante subjetivo, considerándose que cada vez que encontramos un lugar desconocido y por lo tanto novedoso en la creatividad parece ser que otros anteriores creadores ya lo han habitado previamente. Las ideas están en el aire. Cada quien las puede tomar y hacer de ellas lo que quiera, es decir doblegarlas, contextualizarlas, dominarlas, apropiarse...sí apropiarse, creo que ese es el punto, un creador debe apropiarse de una idea y particularizarla para que quede demostrado un real poder creativo, maniobrarlas a veces más o a veces menos drásticamente ya que no considero que sea primordial hacer vanguardia cada vez que se crea una obra. No me gustan las vanguardias, son demasiado perecibles. En cambio están aquellos lugares creativos que a veces han sido puestos frente a mi percepción, esas instancias que sin la necesidad de quebrantar tanta regla y dejar tan perplejo al espectador, logran (también) remover pensamientos, ideas, reflexión y otras sensaciones intangibles y volátiles aun menos descriptibles, y no pierden su encanto si las vuelves a ver.
Ante todo esto, tal vez porque ya muchos se han movido, tal vez porque quieren ser más drásticos en su puesta en escena, tal vez porque quieren expandir los dominios génericos y estilísticos de la danza, muchos creadores han dejado de interesarse por la exploración en las posibilidades de movimiento.
No me pidan que detenga la utilización de movimientos elaborados del cuerpo. Eso se lo dejo a los artistas de la danza contemporánea en boga de estos días, como Xavier LeRoy en su "Consagración de la Primavera" o como lo hace la Ribot. A pesar de que las tendencias promuevan lo contrario, considero que el movimiento abstracto de la danza es demasiado expresivo para dejarlo excluido de la escena.

Trailer del montaje "Que es lo que es"

Funciones 1ª semana abril!!!
juves 3 / viernes 4, 21:00hrs
sabado 5 / domingo 6, 20:00
Teatro Camino (hay bus gratuito de traslado desde Bellas Artes)

(para más info haz click aquí)

Yo le predigo, lleve abrigo y traiga consigo a su amigo. Tal vez le suene el despertador o tal vez sea un buen soñador, sea como sea, este fin de semana subirá a la montaña, se asomará y lo verá, por ud mismo cayendo en un abismo, asimismo, a si mismo.

Fin. Investigación escénica del colectivo Etiqueta Negra

Más allá de un discurso temático o problemático

¿Dónde ha quedado el gusto por hacer cosas bellas y el ojo para verlas?

¿Promoción del arte o arte para promoción?

Para poder insertarse en el mundo laboral, este tipo de profesión -la danza, y las artes en general- exige una versatilidad en el oficio, de ahí que vivamos experiencias tornadizas para conseguir nuestro sustento, defendiendo por supuesto el valor de nuestro quehacer. Esta vez me ha tocado participar como maniquí viviente y bailante...

Respecto del proyecto "Escaparate" de Producciones VayVen, aquella intervención coreográfica de vitrinas urbanas donde 6 bailarinas profesionales, que quizás hicieron las veces de modelo o tal vez de maniquíes vivientes; se introdujeron en la campaña publicitaria de la tienda y por lo tanto en las vitrinas de avenida 11 de Septiembre con Ricardo Lyon.

No obstante, más allá de promocionar la colección 'Brilla Satinados' de la Tienda París, más allá del voyerismo y la sorpresa del transeúnte, las vitrinas vivas que se presentaron en la sucursal de Providencia se conviertieron en un espacio para infiltrar danza y mensajes discursivos respecto al cuerpo y el consumo. De los cuerpos de las modelos-bailarinas, a veces danzantes y otras teatralizantes, aparecían detalles que se constituían como símbolos, legibles según el ánimo del peatón. Por ejemplo el afán que demostraron por poseer y devorarse unas monedas de chocolate, al igual que la apropiación varias carteras coloridas. El caso más notable tal vez fue la presencia de las etiquetas que pendían de sus manos y pelo, con precio y talla: todos sabemos que hoy en día el poder adquisitivo te permite comprar vestidos, zapatos, belleza, fertilidad, narices, salud, incluso si quieres te puedes confeccionar un cuerpo que te guste más que el que tienes.

Prensa del proyecto "Escaparate"
articulo U. de Chile
diario LasUltimasNoticias pag. 15
galeria fotos LUN
saborizante

Retroalimentación entre el espacio escénico y el cuerpo

El cuerpo humano es la fuente de la percepción y, a su vez, el hábitat escénico es el mundo que se crea y existe gracias a lo sensorial, a esa capacidad perceptiva infinita que poseemos. Cuando un creador logra reconocer esa capacidad y disponer de ella, es capaz de sugerir, descubrir, significar, deleitar, pensar y sensibilizar.

La danza en particular es el arte que más plenamente plasma este principio. Operando en el terreno de lo sugerente antes que lo evidente, la danza postula a la creación de un mundo sensible a partir de las funciones de la fuente de percepción fundamental: el cuerpo.

No se me hace posible encontrar algo más sugerente que el movimiento corporal, sus disposiciones, capacidades y relaciones.

"Experimento Para Encontrar Movimiento en el Dibujo"

Dirección: Constanza Fernández
Intérpretes: Betania González y Francisca Las Heras
Enmarcado en el Proyecto MODA (movimiento de danza actual) implementado en la Biblioteca de Santiago en diciembre del 2005
Se agradecen los comentarios.

"LAPSUS"

Ganador del 2º lugar del "Festival de Video Danza de la Universidad Arcis 2006"
Seleccionado en Festival de Barcelona "Imatge Dansa I Nous mitjans"(2007) Integra el "Festival de Video-Danza de Buenos Aires 2007"

Intérprete y coreografía

Maria Betania González

Dirección y montaje

Javier Estevez

Cámara

Rubén Polanski

Retina Producciones

http://www.arteuchile.cl/noticias/detalles.php?recordID=267
http://www.nu2s.org/idn/textos/pdfvideodansa.pdf

La creación de este video-danza

Insertos en la urbe capitalina, intetamos compatibilizar con
sus ritmos extenuantes, apremiándolos con sobreesfuerzos o por inercia tal vez.
Por momentos surgen intervalos, interludios de conciencia, instantes arrítmicos,
donde surge un darse cuenta.

“Lapsus” es un trabajo audiovisual cuyo lenguaje está dado por la danza. En él, se plantea la persona urbana, apurada, que logra desprenderse por un instante y observar, para luego intentar nuevamente conciliar con el tiempo.

La realización de esta opera prima significó una búsqueda de integración entre ambas disciplinas creativas, que ambas tuviesen igual relevancia creativa y tuviesen dependencia entre sí. Como punto de partida, tomamos una inquietud que los miembros del equipo creativo poseíamos en común: el tiempo; desde ahí se fue desprendiendo la idea de simultaneidad, pausa y velocidad. En función a eso se elaboraron los movimientos y se idearon tomas, sin embargo, ya que la motivación constituía un concepto abstracto, en lugar de trabajar con un guión preestablecido optamos por dejarnos llevar por el instinto para encontrar, captar y rodar las imágenes y escenas con las que posteriormente pudiésemos jugar (manipular, ordenar, invertir, acelerar, reordenar, desechar) a la hora de componer el producto final.

Descubrimos que el video-danza (o danza-video) es un género híbrido, donde la coreografía no existe fuera de ese formato, a la vez que el video se rige en el movimiento de la danza para subsistir. Así también nos dimos cuenta de lo congruentes que llegan a ser la composición coreográfica y la edición cinematográfica. Para ambos su elemento expresivo es el movimiento, en la danza lo contiene el cuerpo y en el cine la imagen captada por la cámara, por lo tanto, la danza puede ser compuesta con ojos de videasta y el video con ojos de coreógrafo.

Sin duda que de esta primera experiencia surgieron nuevos aspectos en los que indagar, por ejemplo el movimiento propio que posee la cámara, cómo sería componer detalladamente y coreográficamente el trabajo del camarógrafo, entre otras inquietudes que andan dando vueltas en la mente y que tal vez se conviertan en un nuevo trabajo.