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04 septiembre 2012

Clases y talleres en Septiembre 2012, Santiago de Chile





Marcela Ortíz de Zárate
Danza / Release / Klein / Pilates
Sala Jofré 386, esquina Lira, metro UC
F: 09-81958344


Camila Seeger
Entrenamiento Danza / Axis Syllabus
Lunes de 19:00 a 20:30. En "Espacio Paz" (Ñanco 7790, Las Condes)
Martes y Jueves de 18:00 a 19:30. En "Espacio Paz" (Ñanco 7790, Las Condes)
Miércoles de 19:00 a 20:30 y Viernes de 18:00 a 19:30. En "Casa Observatorio" (Villavicencio 395, esq. Lastarria. Metro U. Católica)
F: 61502678


María José Parga
Investigación y experimentación en torno a la voz, el cuerpo y la improvisación.

31 diciembre 2010

TALLERES, CLASES, SEMINARIOS Y LABORATORIOS de Verano 2011

FLYING LOW
Taller de Flying Low - 17 al 21 de Enero
Departamento de Danza - Universidad de Chile
Dictado por Vangelis Legakis (Laban / Londres)
Inscripciones 02.9781303
$30.000 / $25.000 Estudiantes
Descripción de la clase
La clase se concentrará principalmente en la técnica Flying Low y el Release asi como tambien ejercicios de coordinación e improvisación para facilitar la articulación y conciencia corporal mientras nos movemos. Principios de las artes marciales y ejercicios de respiración serán aplicados en cada sesión para ampliar las perspectivas y posibilidades de nuestra propia danza.

Biografía Vangelis Legakis
Vangelis Legakis realiza sus estudios de Magíster en Coreografía y BA (Hons) Dance Theater en el Trinity Laban en Londres. Desde el 2008 dirige The Van – L Dance Company en el Reino Unido presentando sus creaciones tanto en Europa como en América Latina. Su trabajo se basa mayormente en la improvisación influenciado por Rudolf Laban, William Forsythe, Skinner Realeasing, Flying Low, técnicas de artes marciales, filosofía y neurociencia. Todas estas lo han llevado a desarrollar su propio lenguaje corporal y una metodología para la creación en base a la improvisación estructurada llamada Metodología de Coreología Trascendental – la cual enseña en diferentes instituciones en Europa.

En el 2010 recibe certificación para enseñar y divulgar la técnica de Flying Low de David Zambrano, fue semi finalista del The Place Prize en Londres y recibe el Marion North Mentoring Scheme 2010-2011 otorgado por Laban.
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“WORKSHOP DE ILUMINACION TEATRAL”
Descripción: Taller teórico-práctico sobre técnicas de iluminación teatral básicas, dirigido a intérpretes escénicos (Actores, bailarines, directores teatrales, coreógrafos, creadores escénicos en general)
Objetivos:• Acercar a los alumnos al hecho teatral en su dimensión técnica, mediante el conocimiento del espacio escénico y las distintas infraestructuras y aparatos que en él podemos encontrar.
• Dotar a los directores o encargados de la iluminación de los conocimientos necesariosa nivel técnico para hacer el diseño de iluminación de una obra.
• Enseñar a las personas encargadas de supervisar el montaje y control de luces arealizar planos y guiones de iluminación, que facilitarán el trabajo a los técnicos del teatro.
Espacio: Escuela de Teatro Universidad de Chile // Morandé 750
Profesor: Jorge Velis
Hora: 09:30 a 13:30 horas
Fecha: Desde el 10 al 14 de enero 2011.
Requisitos: Ninguno

La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divino, se pusieron en práctica los primeros registros de luz “direccionados” con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico. Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo los conceptos de iluminación divina del periodo anterior y puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. Poco a poco, y con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su paso definitivo. En 1638, comenzó a dedicarse especial atención a la manera de iluminar la escena de forma volumétrica y dramática, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y volúmenes. Y lo que es mejor, se comenzó a utilizar como forma de expresión de una forma deliberada e intencionada. La crudeza de las guerras de primeros del siglo XX, caracterizaron el Teatro Moderno por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas. El desarrollo de la maquinaria, los nuevos diseños arquitectónicos, escenográficos y el momento dulce que había alcanzado la iluminación, liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad. Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone una buena disposición de la iluminación de los ángulos correctos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores.Con la utilización inteligente del color, la intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la emoción, y como “dictadora” del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir.

Contenidos:
Dia 1)Introducción. ¿Qué es la iluminación teatral?¿Para qué iluminamos un espectáculo?Historia de la iluminación.
Dia 2)Equipos de iluminaciónInfraestructura teatral básica.Infraestructura de iluminación. Focos, dimmers y control
Dia 3)Diseño de iluminaciónControlando la luz: parámetros básicos.El plano y el guión de luces.
Dia 4)Montaje de iluminación
Dia 5)Montaje y enfoque de aparatos.Grabación de memoria

Valores:$ 50.000.- Público general$ 40.000.- Estudiantes Universidad de Chile

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SEMINARIO UNIVERSIDAD DE CHILE

ENERO 2011

TEORÍA DE LA PRÁCTICA ESCÉNICA

“La puesta en escena deconstruida

Por Silvio Lang

3, 4, 5 y 6 de Enero desde las 14:30 a las 17:30 hrs.

Valor: $40.000 gral y $30.000 estudiantes y ex alumnos U. de. Chile

Inscripciones al : : 02.9781303

Departamento de Danza - Universidad de Chile

Compañía 1264- Santiago

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ULTIMO SEMINARIO INTERNACIONAL DE DANZA CON THOMAS BENTIN (DK) EN SANTIAGO
”DINAMICA, RIESGO & CREATIVIDAD”
En este seminario pondremos foco en el proceso de exploración y creación de material coreográfico.Se usara como fuente e inspiración, principios de múltiples técnicas tales como danza contemporánea, post-butoh y teatro.Trabajaremos desde tareas e indicaciones especificas, desarrollando una amplia gama de posibilidades desde donde tener impulsos para crear movimiento.El trabajo busca enriquecer las posibilidades expresivas de cada bailarín-actor, fomentando el uso de emoción, intención, sensación e imágenes. Además haremos una sesión diaria de técnica de suelo, desarrollando formas para rodar, viajar y volar.
Fecha: 03 al 07 Enero 2011
Horario: 10.00 - 14.00
Lugar: UNIVERSIDAD FINIS TERRAE, AVDA. PEDRO DE VALDIVIA 1509, PROVIDENCIA
Valor: $40.000
Información e Inscripcion: tbentin@hotmail.com / itamontero@gmail.com

THOMAS BENTIN (DK) Thomas Bentin es un artista multidisciplinario, con una basta experiencia en el área performatica, pedagógica y coreográfica, que se ha solidificado en el tiempo, en su trabajo en institutos de arte y producciones artísticas al rededor del mundo. Con un background en deportes de elite a muy temprana edad, mas 11 años de estudios de Artes Marciales, Thomas Bentin egreso en el año 2000 de La Escuela de Artes Escénicas/Cantabile 2 de Dinamarca, la cual esta marcada por una fuerte investigación en técnicas combinadas de Danza y Teatro.Ahora trabaja freelance como bailarín y actor por Europa. Dentro de sus estudios profesionales se destacan las influencias de David Zambrano, Laura Aris, Khosro Adibi, The Grotowski Center, Peeping Tom, Ohad Naharin, Kitt Johnson, Minako Seki y Scott Wells. Su trabajo se sustenta en técnicas de Danza Contemporánea, Contact Dance, Artes Marciales, Butoh y Teatro.Su trabajo pedagógico desarrollará las posibilidades expresivas del actor-bailarín, motivando a los alumnos a encontrar dinámica, intención y transformación, a nivel físico, expresivo y emocional.

www.thomasbentin.com


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LUNES Y MIERCOLES :1930 A 21HRS,TEC.ACADEMICA, NIVEL INTERMEDIO Y AVANZADO.
MARTES Y JUEVES: 19.30 A 21HRS, CLASES ESPECIALES DE TECNICA EN PUNTAS.
PRECIOS ESPECIALES PARA ESTUDIANTES DE DANZA.
A PARTIR DEL MARTES 4 DE ENERO
Poli Olivares
B
ailarina profesional ,egresada del ballet del teatro municipal y profesora de ballet y danza contemporanea.
ACADEMIA DE PAULINE BARROILHET
APOQUINDO 4900,LOCAL 29.

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Música de-para-con Teatro

Laboratorio Creativo de Retribución por viaje a Venezuela

NINA CHIARA

Reseña

El taller: MÚSICA DE/PARA/CON TEATRO, a realizarse los días 5 y 6 de enero en la Universidad De Chile, es una invitación a compartir dos jornadas de laboratorio creativo donde la música es motor de la expresión teatral. Para desarrollar este punto de vista Nina Chiara abrirá sus puertas para compartir tanto su entrenamiento, a cargo de los actores de la compañía, como su trabajo de montaje a cargo de su director Christian Pino Vergara, ex miembro del colectivo artístico La Patogallina, con experiencia en el Teatro del Silencio y pasantía en el Théatre du Soleil.

Esta instancia de carácter gratuito se realiza como retribución de la compañía por su gira a Venezuela en octubre de 2010, financiada por Fondart.

Cuándo

Días 5 y 6 de enero, 9 a 14 horas. El segundo día se extiende para almorzar juntos y mostrar lo creado.

Dónde

Facultad de teatro de la Universidad de Chile

Objetivo:

Experimentar desde la música de, para y con teatro, tanto en lo creativo como en el trabajo pre-expresivo de entrenamiento del intérprete.

Descripción:

Esta instancia será una invitación, para los participantes y para la compañía toda, a vivenciar una jornada de trabajo teatral, desde los contenidos que se trabajan hasta la atmosfera y el flujo general de la jornada. A qué nos referimos: todo será como un viaje, las transiciones de cambio de voz directora de las distintas etapas de la sesión será con sorpresa y en un clima de poesía y magia.

1 – Primera parte: Entrenamiento

Se invita a los participantes a viajar por un entrenamiento que consta de diferentes etapas, pasando de las danzas andinas a las técnicas de teatro de la India. Enfatizando el carácter musical del movimiento y su expresión, rítmica, sonora, individual y colectiva.

2 – Segunda Parte: procesos creativos

Se propone un trabajo de composición instantánea a partir de diferentes motores de impulsos creativos y de la improvizción guiada. Introduciendo los conceptos de musicalidad y música en el cuerpo del actor. Esta etapa del laboratorio estará enfocada a comprender los procesos creativos colectivos de puesta en escena con loc cuales la compañía ha trabajado a lo largo de sus tres montajes.

El segundo día se invita a los participantes a compartir un almuerzo para cerrar las jornadas de trabajo.

Nina Chiara:

Christian Pino Vergara Director

Carola Abarzúa Actriz

Francisca López Actriz

Lucía Puime Actriz y bailarina

Noela Salas Actriz y bailarina

Alexis Veas Actor

Andrés Espinoza Actor

Gabriel Astudillo Actor

Amaru Araya Músico

Pablo Quezada Músico

Gabriela González Diseñadora teatral y técnico

Antonio Salas Sonidista y técnico

Informaciónes e inscripciones:

ninachiara@gmail.com

www.ninachiara.cl

teléfonos: 08 1592447 – 09 7510714 – 02 8858553

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Acroyoga

El Acroyoga fusiona la sabiduría del yoga, el poder dinámico de la acrobacia y el cuidado amoroso del masaje.

Estos linajes ancestrales crean un método único y lúdico que cultiva la confianza, la conexión, y la unidad.

Te invitamos a descubrir esta poderosa técnica y emprender vuelo, elevando tu práctica a un nivel nuevo, abriendo el corazón, y conectando con otros yogis.

Practicando en parejas o grupos pequeños, el ACROYOGA usa técnicas de anti-gravitación para:

* concientizar y fortalecer el centro de la gravedad

* fortalecer los órganos y la musculatura interna

* aumentar la flexibilidad

* mejorar la concentración y el equilibrio

* inspirar una comunicación más profunda contigo mismo y los demás.

No es necesaria experiencia previa en ACROYOGA;sin embargo, es necesario un nivel intermedio en la práctica de asanas de yoga


KATIE CLANCY (usa)

KARIM BAHNA (chile)

8-9 de enero

de 16:00 a 20:00

$ 20.000 solo

$30.000 pareja

Centro Cultural Anandamapu

Metro Cerro Blanco

SAN CRISTOBAL 508, ESQUINA CALICHE

FONO: 7322195

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18 noviembre 2008

Taller videodanza

Taller Intensivo de Videodanza con Francisca Tironi
Sábado 22 y domingo 23 de noviembre
horarios sábado de 18:30 a 21:30 y domigo de 14:30 a 18:30. - valor: $30.000
CENTRO CULTURAL ANANDAMAPU, más info aqui
San Cristóbal 508 - Metro Cerro Blanco - Recoleta.

22 octubre 2008

expo videodanza de la compañia de WIM VANDEKEYBUS

El Estudio de Danza Francisca García presenta el ciclo de Video Danza de las obras de este importante y vanguardista coreógrafo y director belga.

Jueves 6 de Noviembre:
"Blush" Dance Film - 2005 - 53'min.
"Making of: Blush Movie" – 2006 – 44'min.

Jueves 13 de Noviembre
"In spite on the wishing and wanting" Dance Video – 2002 – 50'min
"Silver" Dance Video – 2001 – 15'min Jueves 20 de Noviembre
"Roseland" Dance Video – 1990 – 46'min "Interview Wim Vandekeybus" – 1993 – 9'min "Body, Body on the Wall…" Short Dance Film – 1996 – 14'min

Jueves 27 de Noviembre
"La mentira" Dance Video – 1992 – 50'min
"Making of: Blush Underwater" – 2006 – 14'mi

El ciclo será realizado todos los jueves del mes de noviembre a las 21:30.
Adhesión General: $1.000
Duracion aprox: 1hora y media
Lugar: Estudio de Danza F. Garcia
Las Tranqueras 1451, Vitacura.
Micro C11 desde Escuela Militar ó 405 desde Plaza Italia
Para mayor información llamar al 224-3333 o al 08-9003230
www.estudiodanzafgarcia.cl

20 octubre 2008

Metropolis videodanza, ultima exhibicion

Estimados Amigos.
La Compañía de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky en conjunto con
Cinemadicción Producción Independiente, lo invitan a presenciar su
obra METRÓPOLIS Video-Danza, proyecto ganador de FONDART 2007, a
enterarse de las exhibiciones programadas los próximos meses y visitar
nuestros sitios web.

ULTIMA EXHIBICION GRATUITA

Jueves 30 Octubre 2008 -19:30 horas
Lugar: Sala Helvio Soto, Universidad Arcis.
Dirección: Huéfanos 1721, Metro Santa Ana. Santiago.
ENTRADA LIBERADA.

Visite:
http://www.metropolisvideodanza.cl/
http://www.youtube.com/metropolisvideodanza
http://metropolisvideodanza.blogspot.com/
http://www.fotolog.com/metropolisvd

Reseña:
La obra Metrópolis video-danza es una coreografía de danza contemporánea
que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y
potenciar las posibilidades coreográficas.
Este trabajo, situado en un escenario de ciencia ficción, utiliza como
temática la obsesión del hombre por el poder, para llegar a alcanzar
el último escalafón jerárquico, se propone a través de lo
cinematográfico la integración con otras disciplinas artísticas,
permitiendo a la danza insertarse dentro de un lenguaje narrativo y
semiótico particular.

http://www.youtube.com/Cinemadiccion

04 junio 2008

Laboratorio de Pruebas...

Laboratorio de Pruebas es un estudio de danza, performance y nuevos medios que se está realizando.
La info esta en www.danzaeinterfacechile.com donde encontrarás un link al Lab de Pruebas.

16 enero 2008

VD MADE IN CHILE , primer compilado de videodanza de artistas independientes

Exhibición:________________________25 de enero del 2008
Museo de Arte Contemporáneo, MAC Quinta Normal
desde las 20 a las 21 horas
entrada gratuita
Los artistas :
Miriam Berríos, Marcos Contreras, Txalo Toloza, Mariana Cáceres, Paulo Fernández, Claudia Cortés, Sebastiàn Parada, Paula Castillo, Cía Patach, Brisa MP

La proyección serà seguida de un panel de conversación con sus realizadores y la presentaciòn de VDCH Red de Videodanza de Chile.

Un Proyecto independiente de Caìda Libre / Brisa MP

Invita : MAC , Museo de Arte Contemporáneo; CAIDA LIBRE / BRISA MP / VDCH________+ Info. en :
http://videodanzachile.blogspot.com
www.danzaeinterfacechile.com

28 febrero 2007

La creación de este video-danza

Insertos en la urbe capitalina, intetamos compatibilizar con
sus ritmos extenuantes, apremiándolos con sobreesfuerzos o por inercia tal vez.
Por momentos surgen intervalos, interludios de conciencia, instantes arrítmicos,
donde surge un darse cuenta.
“Lapsus” es un trabajo audiovisual cuyo lenguaje está dado por la danza. En él, se plantea la persona urbana, apurada, que logra desprenderse por un instante y observar, para luego intentar nuevamente conciliar con el tiempo.

La realización de esta opera prima significó una búsqueda de integración entre ambas disciplinas creativas, que ambas tuviesen igual relevancia creativa y tuviesen dependencia entre sí. Como punto de partida, tomamos una inquietud que los miembros del equipo creativo poseíamos en común: el tiempo; desde ahí se fue desprendiendo la idea de simultaneidad, pausa y velocidad. En función a eso se elaboraron los movimientos y se idearon tomas, sin embargo, ya que la motivación constituía un concepto abstracto, en lugar de trabajar con un guión preestablecido optamos por dejarnos llevar por el instinto para encontrar, captar y rodar las imágenes y escenas con las que posteriormente pudiésemos jugar (manipular, ordenar, invertir, acelerar, reordenar, desechar) a la hora de componer el producto final.

Descubrimos que el video-danza (o danza-video) es un género híbrido, donde la coreografía no existe fuera de ese formato, a la vez que el video se rige en el movimiento de la danza para subsistir. Así también nos dimos cuenta de lo congruentes que llegan a ser la composición coreográfica y la edición cinematográfica. Para ambos su elemento expresivo es el movimiento, en la danza lo contiene el cuerpo y en el cine la imagen captada por la cámara, por lo tanto, la danza puede ser compuesta con ojos de videasta y el video con ojos de coreógrafo.

Sin duda que de esta primera experiencia surgieron nuevos aspectos en los que indagar, por ejemplo el movimiento propio que posee la cámara, cómo sería componer detalladamente y coreográficamente el trabajo del camarógrafo, entre otras inquietudes que andan dando vueltas en la mente y que tal vez se conviertan en un nuevo trabajo.

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