Clases y talleres en Septiembre 2012, Santiago de Chile

 

Marcela Ortíz de Zárate

Danza / Release / Klein / Pilates

Sala Jofré 386, esquina Lira, metro UC

F: 09-81958344

Camila Seeger

Entrenamiento Danza / Axis Syllabus

Lunes de 19:00 a 20:30. En "Espacio Paz" (Ñanco 7790, Las Condes)

Martes y Jueves de 18:00 a 19:30. En "Espacio Paz" (Ñanco 7790, Las Condes)

Miércoles de 19:00 a 20:30 y Viernes de 18:00 a 19:30. En "Casa Observatorio" (Villavicencio 395, esq. Lastarria. Metro U. Católica)

conscienciaenmovimiento.blogspot.com

F: 61502678

María José Parga

Investigación y experimentación en torno a la voz, el cuerpo y la improvisación.

56 9 9278 02 23
www.teatrodechile.cl

Convocatoria para Artistas y/o Profesores de Danza

La presente convocatoria está dirigida a todos aquellos profesionales interesados en realizar clases durante una semana en el marco del programa de Entrenamiento para Profesionales de la Danza a realizarse en GAM. (Centro Gabriela Mistral, Santiago de Chile)

Desarrollo del programa

Abril, mayo y junio del 2012

Horarios

Lunes a Viernes de 8.45 a 11.00 am.

Cada semana será guiada por un profesor distinto.

Chequea las bases y toda la información en el siguiente link:

http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=articulo&articulo=14596

Laboratorio coreografico con Elizabeth Rodriguez

Se abre la convocatoria para postular al Laboratorio coreográfico que dirige Elizabeth Rodríguez y que coordina BiblioGAM. Las sesiones comienzan el 4 de abril de 2011 y el plazo final de postulación es el 18 de marzo de 2011.
Información
Postulaciones (15 cupos): Enviar correo a biblioteca@gam.cl incluyendo CV, un pre-proyecto, pauta de línea temática con la que se quiere comenzar la investigación.
Convocatoria abierta hasta el viernes 18 de marzo
Resultados de la selección: lunes 28 de marzo
Clases: desde el martes 5 de abril; martes y jueves de 19.30 a 22.30 h, en sala B2, edificio B, del GAM
Muestra final: julio
mas info en:
http://www.gam.cl/actividades/abierta-convocatoria-a-laboratorio-coreografico/

SEMINARIOS PRIMER SEMESTRE

CIEC 2011

La investigación sobre el movimiento posibilita el encuentro con un material que cuestiona al lenguaje e instala la pregunta sobre qué es lo que nos mueve. La mirada siempre está puesta en lo corporal como representante de lo que ocurre en la experiencia somática y psíquica de ciertas vivencias. La propuesta metodológica consiste en lograr que los cuerpos narren a pesar de ellos mismos mediante un tratamiento exploratorio de los procedimientos usados por los intérpretes sobre el trabajo con el cuerpo y sobre la historia personal que queda inscrita en la corporalidad.

CUERPOS CONCIENTES, TÉCNICA CONTEMPORÁNEA conducido por

Magnus Rasmussen

Se propone indagar en una conciencia corporal específica que permita manejar el cuerpo con mayor propiedad. Desde ahí se profundizará en la fuerza muscular y en la flexibilidad articular, activando la relación entre el centro y sus extremidades, la percepción corporal, espacial y el estado de alerta. Investigaremos en la organización del cuerpo para los cambios de nivel, direcciones y desplazamientos desde diferentes frases de movimiento. Trabajaremos sobre como entrar y salir del eje vertical hacia el piso mediante el uso de apoyos, rodadas, saltos y suspensiones, la distribución del peso, la cohesión y extensión del cuerpo en relación a su centro, gravedad, espacio y a los otros.

Martes y Jueves de 12:30 a 14:00 hrs.

Mensualidad $20.000

CONTACT IMPROVISATION conducido por Cristian Espejo

Con el fin de ahondar en la conciencia del cuerpo, aparece la necesidad del entrenamiento. La invitación es a profundizar con otros en cualquier superficie y con cualquier peso, encontrando distintos estados que nos permiten confiar y entregarnos al flujo del movimiento. Se articula una danza del no esfuerzo, manteniendo el contacto en un espacio que se configura gracias a las diversas posibilidades que la danza del momento nos ofrece.

Lunes y Miércoles de 17:00 a 18:30 hrs.

Mensualidad $20.000

LENGUAJE I DE INTERPRETACIÓN conducido por Macarena Pastor

+

ACONDICIONAMIENTO CORPORAL conducido por Marcela Retamales

Dirigido a quienes están interesados en el lenguaje de movimiento y en técnicas de improvisación. La investigación será a partir de la biografía corporal orientando a la búsqueda de una movilidad particular, con la cual el cuerpo se despliega desde una imagen subjetiva para generar un lenguaje identitario y autoral.

Lunes y Miércoles de 14:00 a 17:00 hrs.

Abril, Mayo, Junio, Julio.

Mensualidad $30.000

LENGUAJE II DE INTERPRETACIÓN conducido por Paulina Mellado

+

ACONDICIONAMIENTO CORPORAL conducido por Marcela Retamales

Dirigido a quienes hayan cursado el seminario de Lenguaje I, es la continuación del trabajo en torno a la investigación de lenguaje corporal. Está orientado a la configuración de una puesta en escena, a partir de las inquietudes de los participantes sobre la articulación de un lenguaje propio. Se busca profundizar en la idea de intérprete/autor, generando cruces con distintas disciplinas y reflexiones sobre la construcción de obra.

Martes y Jueves de 9:30 a 12:30 hrs.

Abril, Mayo, Junio, Julio.

Mensualidad $30.000

EL CUERPO COMO SOPORTE DE OBRA

Abril_ Lara Hübner

Mayo_ Guillermo Calderón

Junio_ Mauricio Barría

Julio_ Gladys Alcaíno

Agosto_ Rolando Jara

Curso teórico-práctico que busca generar un análisis reflexivo acerca de los procedimientos que constituyen la puesta en escena con el cuerpo como soporte principal. Durante un mes se trabajará a partir de las poéticas y premisas de cada profesor, con el fin de re-pensar y experimentar sobre el lugar que ocupa el cuerpo-intérprete como primera materialidad en la escena actual. Mediante la entrega de textos bibliográficos, reflexiones grupales, trabajos de escritura y ejercicios escénicos, el alumno obtendrá herramientas de análisis y construcción para la puesta en escena. El carácter teórico y/o práctico, dependerá de la metodología de cada profesor.

Lunes de 19:00 a 22:00 hrs.

Gladys Alcaíno los viernes de Julio en el mismo horario.

Abril, Mayo, Junio, Julio y Agosto

Mensualidad:

$30.000 cada curso si se toma el seminario completo (5 profesores, 5 meses)

$40.000 por cada curso separado

INFORMACIÓN GENERAL

Todos los seminarios comienzan a partir del Lunes 4 de Abril de 2011 y se realizarán en la Sala Santa Elena (Santa Elena 1332, Barrio Matta).

Para postular a los seminarios de Lenguaje I y Lenguaje II, se realizarán entrevistas a todos los interesados durante Marzo, con el fin de conocer las inquietudes y profundizar en los contenidos.

Para postular a las Clases Magistrales El Cuerpo como Soporte de Obra, los interesados deben enviar una carta de motivación con respecto al curso.

(Carta de máximo una plana).

Aquellos que postulen al curso completo tendrán prioridad frente a los que solo postulen a uno o dos cursos.

Se realizará un descuento sobre el total del valor en los siguientes casos:

* Cursar más de un seminario

* Pagar el semestre completo al contado

Se pagará los primeros días del mes.

Para todos los seminarios la inscripción, entrevista y recepción de material se realizará en ciecdanza@gmail.com

CIEC - Centro de Investigación y Estudios Coreográficos sólo otorga certificado que acredita la participación del estudiante en forma regular y no es conducente a grado académico ni título profesional reconocido por el Ministerio de Educación de Chile.

Tamara González, bailarina, coreógrafa y pedagoga en danza de la cuidad de Santiago, estará realizando talleres en la cuidad de La Serena

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Tamara González Marchant

Licenciada en danza con mención en coreografía, pedagogía e interpretación de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Durante su formación ha participado en diversos talleres y seminarios en técnicas de danza contemporánea, creación e improvisación. Desde el 2002 a la fecha desarrolla un trabajo de reflexión e investigación en danza junto a Paulina Vielma. Desde el 2004 participa dentro del Colectivo de Arte La Vitrina dirigido por Nelson Aviles participando en las áreas de formación y creación así como también en la interpretación de obras. Durante el 2009 es beneficiada con FONDART becas y pasantías para el desarrollo del proyecto “Estudios Significativos sobre Metodologías de la Improvisación” con Lucia Russo (argentina) y Florencia Martinelli (uruguay). Como docente desarrolla su trabajo en las universidades Las Américas y Universidad Mayor, esta última como profesora ayudante de Carolina Cifras con quien ha diseñado una metodología para la enseñanza de la danza contemporánea a alumnos de teatro. Dentro de sus investigaciones coreográficas están “Retorno” y “Seis direcciones y un centro”, trabajos desarrollados en instancias de reflexión convocadas por Paulina Mellado. Actualmente se encuentra en los inicios del proyecto “En Construcción” beneficiado por el fondo nacional de la cultura y las artes FONDART, línea creación.

Taller de danza integradora profesora Tamara González

De martes 18 a sábado 22 de enero

Horario: 10:00 a 11:30

Valor $ 16.000

Taller de danza de integración dirigido a niños entre los 8 y los 15 años con y sin capacidades diferentes que deseen vivenciar el movimiento de manera libre, expresiva y comunicativa.

Espacio que propone la integración, el dialogo y escucha hacia una danza unificadora que nace de la percepción interna de la sensación y el gozo personal del movimiento, con la intención de generar un espacio de comunicación sensible entre los participantes a través de las capacidades creativas del cuerpo, potenciando sus posibilidades expresivas y comunicativas.

Se pondrá atención a la realidad que propone el grupo para así encontrar las leyes comunes que nos permitirán desarrollar una danza para todos.

Taller de danza contemporánea profesora Tamara González

De martes 18 a sábado 22 de enero

Horario: 15:00 a 18:00

Valor $ 22.000

Taller de danza contemporánea enfocado al desarrollo de aspectos técnicos y creativos del cuerpo visto desde sus posibilidades expresivas.

El taller trabajara sobre 2 módulos.

· Primer modulo: Trabajo técnico.

· Segundo modulo: Indagación y experimentación creativa.

Para el desarrollo de aspectos técnicos nos enfocaremos en la comprensión y reconocimiento del funcionamiento del cuerpo desde la experiencia y la percepción de lo que acontece de modo real e inducido.

Contenidos a trabajar: alineaciones, conexiones, buen uso del tono muscular, cuerpo flexible y tónico, y factores del movimiento.

En lo creativo, se trabajaran sobre las posibilidades comunicativas del movimiento; reconociendo modos de movilizarnos podremos significar nuestras creaciones en pos de una danza con contenido comunicativo y expresivo, conciente de lo que proyecta.

A través de reflexiones grupales e individuales cada participante llegara a responderse el por qué y para qué de su danza y desde donde la construye.

Lugar: Escuela de Danza Fusión, avenida cuatro esquinas 751 local 5, La Serena.

Mail de contacto: gmtamara@gmail.com o danzasindy@hotmail.com

TALLERES, CLASES, SEMINARIOS Y LABORATORIOS de Verano 2011

FLYING LOW
Taller de Flying Low - 17 al 21 de Enero
Departamento de Danza - Universidad de Chile
Dictado por Vangelis Legakis (Laban / Londres)
Inscripciones 02.9781303
$30.000 / $25.000 Estudiantes
Descripción de la clase
La clase se concentrará principalmente en la técnica Flying Low y el Release asi como tambien ejercicios de coordinación e improvisación para facilitar la articulación y conciencia corporal mientras nos movemos. Principios de las artes marciales y ejercicios de respiración serán aplicados en cada sesión para ampliar las perspectivas y posibilidades de nuestra propia danza.

Biografía Vangelis Legakis
Vangelis Legakis realiza sus estudios de Magíster en Coreografía y BA (Hons) Dance Theater en el Trinity Laban en Londres. Desde el 2008 dirige The Van – L Dance Company en el Reino Unido presentando sus creaciones tanto en Europa como en América Latina. Su trabajo se basa mayormente en la improvisación influenciado por Rudolf Laban, William Forsythe, Skinner Realeasing, Flying Low, técnicas de artes marciales, filosofía y neurociencia. Todas estas lo han llevado a desarrollar su propio lenguaje corporal y una metodología para la creación en base a la improvisación estructurada llamada Metodología de Coreología Trascendental – la cual enseña en diferentes instituciones en Europa.

En el 2010 recibe certificación para enseñar y divulgar la técnica de Flying Low de David Zambrano, fue semi finalista del The Place Prize en Londres y recibe el Marion North Mentoring Scheme 2010-2011 otorgado por Laban.

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“WORKSHOP DE ILUMINACION TEATRAL”

Descripción: Taller teórico-práctico sobre técnicas de iluminación teatral básicas, dirigido a intérpretes escénicos (Actores, bailarines, directores teatrales, coreógrafos, creadores escénicos en general)

Objetivos:• Acercar a los alumnos al hecho teatral en su dimensión técnica, mediante el conocimiento del espacio escénico y las distintas infraestructuras y aparatos que en él podemos encontrar.

• Dotar a los directores o encargados de la iluminación de los conocimientos necesariosa nivel técnico para hacer el diseño de iluminación de una obra.

• Enseñar a las personas encargadas de supervisar el montaje y control de luces arealizar planos y guiones de iluminación, que facilitarán el trabajo a los técnicos del teatro.

Espacio: Escuela de Teatro Universidad de Chile // Morandé 750

Profesor: Jorge Velis

Hora: 09:30 a 13:30 horas

Fecha: Desde el 10 al 14 de enero 2011.

Requisitos: Ninguno

La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divino, se pusieron en práctica los primeros registros de luz “direccionados” con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico. Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo los conceptos de iluminación divina del periodo anterior y puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. Poco a poco, y con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su paso definitivo. En 1638, comenzó a dedicarse especial atención a la manera de iluminar la escena de forma volumétrica y dramática, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y volúmenes. Y lo que es mejor, se comenzó a utilizar como forma de expresión de una forma deliberada e intencionada. La crudeza de las guerras de primeros del siglo XX, caracterizaron el Teatro Moderno por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas. El desarrollo de la maquinaria, los nuevos diseños arquitectónicos, escenográficos y el momento dulce que había alcanzado la iluminación, liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad. Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone una buena disposición de la iluminación de los ángulos correctos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores.Con la utilización inteligente del color, la intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la emoción, y como “dictadora” del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir.

Contenidos:

Dia 1)Introducción. ¿Qué es la iluminación teatral?¿Para qué iluminamos un espectáculo?Historia de la iluminación.

Dia 2)Equipos de iluminaciónInfraestructura teatral básica.Infraestructura de iluminación. Focos, dimmers y control

Dia 3)Diseño de iluminaciónControlando la luz: parámetros básicos.El plano y el guión de luces.

Dia 4)Montaje de iluminación

Dia 5)Montaje y enfoque de aparatos.Grabación de memoria

Valores:$ 50.000.- Público general$ 40.000.- Estudiantes Universidad de Chile

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SEMINARIO UNIVERSIDAD DE CHILE

ENERO 2011

TEORÍA DE LA PRÁCTICA ESCÉNICA

“La puesta en escena deconstruida”

Por Silvio Lang

3, 4, 5 y 6 de Enero desde las 14:30 a las 17:30 hrs.

Valor: $40.000 gral y $30.000 estudiantes y ex alumnos U. de. Chile

Inscripciones al : : 02.9781303

Departamento de Danza - Universidad de Chile

Compañía 1264- Santiago

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ULTIMO SEMINARIO INTERNACIONAL DE DANZA CON THOMAS BENTIN (DK) EN SANTIAGO

”DINAMICA, RIESGO & CREATIVIDAD”

En este seminario pondremos foco en el proceso de exploración y creación de material coreográfico.Se usara como fuente e inspiración, principios de múltiples técnicas tales como danza contemporánea, post-butoh y teatro.Trabajaremos desde tareas e indicaciones especificas, desarrollando una amplia gama de posibilidades desde donde tener impulsos para crear movimiento.El trabajo busca enriquecer las posibilidades expresivas de cada bailarín-actor, fomentando el uso de emoción, intención, sensación e imágenes. Además haremos una sesión diaria de técnica de suelo, desarrollando formas para rodar, viajar y volar.
Fecha: 03 al 07 Enero 2011

Horario: 10.00 - 14.00

Lugar: UNIVERSIDAD FINIS TERRAE, AVDA. PEDRO DE VALDIVIA 1509, PROVIDENCIA

Valor: $40.000

Información e Inscripcion: tbentin@hotmail.com / itamontero@gmail.com

THOMAS BENTIN (DK) Thomas Bentin es un artista multidisciplinario, con una basta experiencia en el área performatica, pedagógica y coreográfica, que se ha solidificado en el tiempo, en su trabajo en institutos de arte y producciones artísticas al rededor del mundo. Con un background en deportes de elite a muy temprana edad, mas 11 años de estudios de Artes Marciales, Thomas Bentin egreso en el año 2000 de La Escuela de Artes Escénicas/Cantabile 2 de Dinamarca, la cual esta marcada por una fuerte investigación en técnicas combinadas de Danza y Teatro.Ahora trabaja freelance como bailarín y actor por Europa. Dentro de sus estudios profesionales se destacan las influencias de David Zambrano, Laura Aris, Khosro Adibi, The Grotowski Center, Peeping Tom, Ohad Naharin, Kitt Johnson, Minako Seki y Scott Wells. Su trabajo se sustenta en técnicas de Danza Contemporánea, Contact Dance, Artes Marciales, Butoh y Teatro.Su trabajo pedagógico desarrollará las posibilidades expresivas del actor-bailarín, motivando a los alumnos a encontrar dinámica, intención y transformación, a nivel físico, expresivo y emocional.

www.thomasbentin.com

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LUNES Y MIERCOLES :1930 A 21HRS,TEC.ACADEMICA, NIVEL INTERMEDIO Y AVANZADO.

MARTES Y JUEVES: 19.30 A 21HRS, CLASES ESPECIALES DE TECNICA EN PUNTAS.

PRECIOS ESPECIALES PARA ESTUDIANTES DE DANZA.

A PARTIR DEL MARTES 4 DE ENERO

Poli Olivares

B

ailarina profesional ,egresada del ballet del teatro municipal y profesora de ballet y danza contemporanea.

ACADEMIA DE PAULINE BARROILHET

APOQUINDO 4900,LOCAL 29.

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Música de-para-con Teatro

Laboratorio Creativo de Retribución por viaje a Venezuela

NINA CHIARA

Reseña

El taller: MÚSICA DE/PARA/CON TEATRO, a realizarse los días 5 y 6 de enero en la Universidad De Chile, es una invitación a compartir dos jornadas de laboratorio creativo donde la música es motor de la expresión teatral. Para desarrollar este punto de vista Nina Chiara abrirá sus puertas para compartir tanto su entrenamiento, a cargo de los actores de la compañía, como su trabajo de montaje a cargo de su director Christian Pino Vergara, ex miembro del colectivo artístico La Patogallina, con experiencia en el Teatro del Silencio y pasantía en el Théatre du Soleil.

Esta instancia de carácter gratuito se realiza como retribución de la compañía por su gira a Venezuela en octubre de 2010, financiada por Fondart.

Cuándo

Días 5 y 6 de enero, 9 a 14 horas. El segundo día se extiende para almorzar juntos y mostrar lo creado.

Dónde

Facultad de teatro de la Universidad de Chile

Objetivo:

Experimentar desde la música de, para y con teatro, tanto en lo creativo como en el trabajo pre-expresivo de entrenamiento del intérprete.

Descripción:

Esta instancia será una invitación, para los participantes y para la compañía toda, a vivenciar una jornada de trabajo teatral, desde los contenidos que se trabajan hasta la atmosfera y el flujo general de la jornada. A qué nos referimos: todo será como un viaje, las transiciones de cambio de voz directora de las distintas etapas de la sesión será con sorpresa y en un clima de poesía y magia.

1 – Primera parte: Entrenamiento

Se invita a los participantes a viajar por un entrenamiento que consta de diferentes etapas, pasando de las danzas andinas a las técnicas de teatro de la India. Enfatizando el carácter musical del movimiento y su expresión, rítmica, sonora, individual y colectiva.

2 – Segunda Parte: procesos creativos

Se propone un trabajo de composición instantánea a partir de diferentes motores de impulsos creativos y de la improvizción guiada. Introduciendo los conceptos de musicalidad y música en el cuerpo del actor. Esta etapa del laboratorio estará enfocada a comprender los procesos creativos colectivos de puesta en escena con loc cuales la compañía ha trabajado a lo largo de sus tres montajes.

El segundo día se invita a los participantes a compartir un almuerzo para cerrar las jornadas de trabajo.

Nina Chiara:

Christian Pino Vergara Director

Carola Abarzúa Actriz

Francisca López Actriz

Lucía Puime Actriz y bailarina

Noela Salas Actriz y bailarina

Alexis Veas Actor

Andrés Espinoza Actor

Gabriel Astudillo Actor

Amaru Araya Músico

Pablo Quezada Músico

Gabriela González Diseñadora teatral y técnico

Antonio Salas Sonidista y técnico

Informaciónes e inscripciones:

ninachiara@gmail.com

www.ninachiara.cl

teléfonos: 08 1592447 – 09 7510714 – 02 8858553

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Acroyoga

El Acroyoga fusiona la sabiduría del yoga, el poder dinámico de la acrobacia y el cuidado amoroso del masaje.

Estos linajes ancestrales crean un método único y lúdico que cultiva la confianza, la conexión, y la unidad.

Te invitamos a descubrir esta poderosa técnica y emprender vuelo, elevando tu práctica a un nivel nuevo, abriendo el corazón, y conectando con otros yogis.

Practicando en parejas o grupos pequeños, el ACROYOGA usa técnicas de anti-gravitación para:

* concientizar y fortalecer el centro de la gravedad

* fortalecer los órganos y la musculatura interna

* aumentar la flexibilidad

* mejorar la concentración y el equilibrio

* inspirar una comunicación más profunda contigo mismo y los demás.

No es necesaria experiencia previa en ACROYOGA;sin embargo, es necesario un nivel intermedio en la práctica de asanas de yoga

KATIE CLANCY (usa)

KARIM BAHNA (chile)

8-9 de enero

de 16:00 a 20:00

$ 20.000 solo

$30.000 pareja

Centro Cultural Anandamapu

Metro Cerro Blanco

SAN CRISTOBAL 508, ESQUINA CALICHE

FONO: 7322195

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IV Festival de danza Contact Improvisación

En www.encuentro-ci.blogspot.com pueden encontrar toda la información sobre los profesores, los seminarios, clases abiertas, JAMs, conversatorios y performances.

Contacto:

aencuentrocontact@gmail.com

Taller para preparar proyectos Fondart

Plataforma de Elaboración de Proyectos Culturales del Consejo Regional de Cultura y de las Artes Región de los Ríos invita a pre-inscribirse al primer Taller 2009, "Cómo preparar un proyecto para los fondos concursables”

El Consejo Regional de la Cultura y las Artes, a través del Área de Fondos Concursables de la Región de Los Ríos, te invita a participar en el PRIMER TALLER 2009, "CÓMO PREPARAR UN PROYECTO PARA LOS FONDOS CONCURSABLES DEL CONSEJO REGIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES" los que se llevarán a cabo entre los meses de febrero y marzo 2009 en la distintas comunas de nuestra región.

El Taller "CÓMO PREPARAR UN PROYECTO PARA LOS FONDOS CONCURSABLES DEL CONSEJO REGIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES ", tiene como objetivo capacitar en la formulación y presentación de Proyectos concursables. Para mejorar nuestra calidad de servicio y poner en sus manos la mayor cantidad de recursos de apoyo, hemos creado una herramienta online (e-learning) que retroalimente los talleres con materiales y actividades colaborativas, permitiendo así a sus participantes, como también a personas interesadas, acceder a información complementaria y relacionada con el ámbito de desarrollo de proyectos culturales. Asimismo la plataforma promueve el intercambio y creación redes a través de Foros y sistema de Comunicación en línea. Desde ya te invitamos a formar parte de nuestra comunidad artística –cultural activa.

Acceso a Plataforma PEPC: www.culturadelosrios.cl/pepc/

Previa inscripción (sin costo alguno), podrás acceder a la Plataforma de Elaboración de Proyectos Culturales y revisar los materiales online del Taller, como también a todo los recursos en línea recopilados (como Banco de Proyectos, Material Bibliográfico online, Otros Cursos, etc.).

Si deseas participar en los Talleres comunales entre febrero y marzo te invitamos realizar tu preinscripción en Formulario. Una vez fijada la fechas de los distintos talleres le informaremos oportunamente.

SOLEDAD RIVERA RAMIREZ
Encargada de Fondos Concursables
CRCA,Región de Los Ríos
63 - 574393

Seminariode investigación de lenguaje

La Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS invita a Usted al

Seminario de investigación de lenguaje de movimiento
"Poner un cuerpo"
Por Paulina Mellado (Chile) y Silvio Lang (Argentina)

Modalidad: Teórico-Práctico
Duración: dos jornadas de 4 horas cada una
Dirigido a: intérpretes, actores, coreógrafos, directores, dramaturgos.
Se trabajará sobre la nueva obra en proceso de la compañía de danza contemporánea CIA. PE. Mellado de Santiago de Chile.
En la primera jornada se realizará un ensayo abierto de la obra en construcción. La coreógrafa Paulina Mellado y los intérpretes realizarán un desmontaje coordinado por Silvio Lang. Allí se relatará la metodología de investigación sobre el cuerpo y el movimiento implicados en la obra. En la segunda jornada Mellado y Lang trabajarán mediante prácticas de movimiento con los participantes del seminario a partir de la configuración conceptual intrincada en la obra.

CONFIGURACIÓN CONCEPTUAL:
· Acontecimiento y espectralidad
· Resonancia y repercusión
· Sensibilidad y fragmentación
· Experiencia y lenguaje
· Cuerpo, complejo movimiental y discurso
· Sentido y mundo
· Escritura del cuerpo ex-crito
· La mirada y el escultura de sí

Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS
Lunes 26 y Martes 27 de Enero 10:00 a 14:00 horas. Sala E – 103
Valor: 12.000

Informaciones e Inscripciones en Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS 3866920 Huérfanos 1710. Segundo Piso. Horarios de Inscripción: 10:00 a 14:00 / de 15:00 a 17:30

Danza contemporánea: talleres en verano recomendados

(para más info click en las imágenes)

II Encuentro de Danza Contact Improvisación

Taller videodanza

Taller Intensivo de Videodanza con Francisca Tironi
Sábado 22 y domingo 23 de noviembre
horarios sábado de 18:30 a 21:30 y domigo de 14:30 a 18:30. - valor: $30.000
CENTRO CULTURAL ANANDAMAPU, más info aqui
San Cristóbal 508 - Metro Cerro Blanco - Recoleta.

Talleres KIM enero y febrero

Body Weather Training & Manipulations
(Santiago-Enero 2009)

Exigente y completo entrenamiento psicofísico creado por el coreógrafo Min Tanaka (Japón) y desarrollado en Dinamarca, India y Chile por Elías Cohen. Este Taller Intensivo estará dedicado en su totalidad a la práctica y enseñanza de Body Weather Training & Manipulations. Se analizarán los elementos constitutivos de la práctica para que posteriormente pueda ser utilizado de manera correcta y conciente. Se entregará certificación otorgado por la Universidad Finis Terrae al final del taller. Leer más

Taller intensivo de teatro físico y danza experimental
(Febrero 2009 Isla del Sol, Bolivia)

KiM (Kosmos in Movement) ofrece un programa de diseño único para nuestro Taller Internacional Intensivo de Teatro Físico y Danza Experimental. Este taller está dirigido para actores, bailarines, directores teatrales, coreógrafos, pedagogos y artistas visuales interesados en desarrollar y potenciar su sensibilidad creativa - reflexiva tanto en el arte y filosofía del Movimiento como en las artes escénicas contemporáneas. KiM proporciona también un sólido contenido teórico, asumiendo la complejidad constitutiva del arte escénico y las artes corporales, entregando sólidas herramientas conceptuales con el fin de ahondar y ampliar la visión de nuestro quehacer artístico y reflexivo. Leer más.

KiM (Kosmos in Movement)
Physical Theatre-Experimental Dance
www.physicaltheater.net